谈谈黄宾虹的笔墨之法
时间：2019-10-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
古时候有三个神仙:德才兼备。中国人讲美德，欧洲人讲成功。对美德、东方艺术、功利主义艺术、西方艺术进行论述的人有不同的观点。孔子说:“君子以道为本，以德为本，以仁为本，以艺为本，以仁为本，以德为本。”仁者相亲相爱。他们是非常先进的，可以进入道，可以帮助世界。初的绘画,它最初是由羽毛翅膀传播圣经协助政治教育,从法律到好意义的美,并分为不同的学校,包括山水、人,鲜花和鸟类、昆虫和鱼,等等,其中也有学者的学院,以及不同市场的江湖的技能。最高的一个是足够的诚实和不屈不挠，感觉和调解世俗的精神。底一层，是用来娱乐和愉悦眼睛的，是为了唤起奢侈而不倦的欲望，并长久地追随它。就像在宋英、夏里坝的人们，与谁画业务和雕刻羽毛，混在流动的征，是知道希望是宝贵的。孩子与浅根薄种植,没有任何进一步的调查,以画为一个无用的东西,一个紧急任务,甚至仆人看着书,提倡卓越和积累,不是困惑越来越低劣的人格,日益下降的文化,并感到疲惫不堪,而且永远不会恢复。近年来，欧洲潮流向东方蔓延，西方文化中最突出的是著名的拉丁民族和强大的条顿民族。他们俩都到了罗马，互相熟悉起来了。绘画风格可见一斑。换句话说，基督教把欧洲人与同情的心结合起来拯救罗马，把死亡与罗马结合起来。东西方文化的差异取决于生活条件和社会组织。中华民族要对幸福安康的人民感到满意。在这一时期，他们总是安祥的，自古以来就是画家，有着多重的人格和知识。他们不追求名利，进入德国追求自己的事业。他们知道他们的道不计算他们的贡献。虽然他们的生活是安静和未知的，吞世界不知道，也不后悔。那些生活在远离时代的人不得不仰望废墟，向往清风，思索大山，并常常改变自己的世俗方式。他们遵循道并不难。所以古人在绘画的时候，一定要崇拜文人，用他们的道德能量来储存物品，在闲暇的时候读书、闻味，把感情寄托在绘画上。当画被画的时候，他们不仅是活着的，而且是自然的和不情愿的。书法和绘画是同源的。会说会画的都是书法家。书法之初，它从自然出发，抬头看天，低头看地，看鸟兽的痕迹，适合于土壤。它适合于人们接近身体，远离对象，画卦和系绳，然后做书和行为。根据象形文字的种类，据说文字是物体和图像的来源，它也受眼睛的支配，而绘画则全受眼睛的支配。然而，它是从古至今流传下来的，有口头教学、书写、笔墨和作文，这三者是可理解的、感知的和实用的。学习搬家、书法的技巧，平常很少有。
在元明时期，它是学者的家。它是由熟悉绘画的先夫收藏的。在业余时间，学者们总是讲课。明代有杨格的《易》木雕、李立翁的《芥菜园》木雕、胡越的《石柱斋》木雕，这些木雕很容易模仿，但口授的模式已经消亡。摘要据《清代张朴山书画集》和《彭云参绘画史传》记载，蒋宝玲的书法，无论其书法的技艺和书法的粗犷，在今天都很流行。近代以来，洛克的金盘与锌盘相混，真假相混，古物被遗弃。如果我们想要知道绘画的优劣，想要考察艺术森林的优劣，我们必须是片面的。如果我们想知道艺术森林的优点和缺点，我们必须仔细检查记录和代表所有的历史遗址，我们有自己的优良机器，几千年来从未改变。有了这个很久没有发表的理论，我们可以选择玩弄它。
创作大师黄子久说，他在皮包里放了一支笔，或者放在一个合适的地方，当他看到亭子里有什么奇怪的东西时，他就会写出来。李成和郭熙都用这种方法。古人说，天开画。它也被称为风景如画的河流和山脉。有人说，山水如画。它们稠密、空洞、真实。它们不如照片好。它们既复杂又乏味。它们必须手工切割。董玄宰说，左边的树不能画，右边的树彼此熟悉。他们自然生动，忘记彼此的感情，变得更好。董原写的是长江以南真正的山水。郭熙以真云、景冲为山。他旅行了数千英里，回到乡下梦游。他真的很喜欢当老师。
向现代人学习和学习绘画的人，在学者中是很常见的。在剩下的阅读中，当我偶尔读它的时候，我写了一支小笔，随意模仿它。在我的头顶上，它又轻又美。我把它画成一个标题。它叫冬菊，或徐黄。这是一座我从未梦想过的纪念碑。这是我应该给你的礼物。是老师在我空虚的心灵里。尝试寻找所谓的十年长城，早晚研究和实践技巧，三载画，古今源格，一无所有，虚饰之举，自限之篱。绘画的方式是不一样的，各有各的方式，用自己的眼光，绳法艺术，不浅。
在这六种方法中，有一种是捷径。然而,美丽的山脉和河流的人的气质,鸟类,动物,植物和树木,和目前的平台池馆未能深入其原理、弯曲状态,保持其外观,神没有兴趣,和不相邻的刚性,即接近天空。虽然可以调控，但毫无用处。为了模仿元代的人，我们需要了解宋朝的法律，它可以追溯到唐朝。然而，一旦模仿被重复，它将变得越来越差。瘦的会变胖，弯的会变直。经过几十次或几千次的检查，详细的特征已经不是原来的了，最初的烦恼也不一样了。如果方法不明确，就会很逼真，而且痕迹很难消除。它是自然和朴素的。这只是对心灵的一种很好的理解。
制定规章制度
制定规章制度是有原因的。造物主是很难修复，但它是不容易的。语言上说我们不应该向古人学习，不应该向古人学习，也不应该向大自然学习。学无止境。虽然它已经改变了，但却无法被创造出来。它将节省时间和缺点。它将尽最大努力扭转局势。世俗是可贵的。因此，任何想要画新画的人都应该把这支笔当作一种古老的方法，而那些想要画老名字的人应该把这支笔当作一种新思想。这本书的规则和条例集中在油墨上。规章制度反复修改，墨迹没有改变。不改变精神的人，反复改变外貌的人。从前，九方高相马被称为千里马。他欣赏女性的美，但并不在意外表。在宋代，郭熙说，绘画不应该大或小，但其中最好的必须指出。如果它不好，那么上帝就不是特别的，上帝生来就有它。当我年轻的时候，我沉迷于图片。当我看到卷轴时，我必须注意它们。我不忍去。我听说过书法和绘画，尤其是方法。在越朝，有倪章谦，傅炳烈，谁是书的标题。他的弟弟，义夫，擅长绘画。七岁时，他就能画山水画了。当他有声音的时候，他经常来家里的学校看仙君收集的古今画。因为他倾向于服务于一边，他听说了这些画，并说在这些画被写出来之前，他早上必须站起来，走很长一段时间。第二天，就像他做的那样，三天后，他掉进了墨水里。我很惊讶它是空的，普通的纸墙，风景怎么样?我的心士力架。因为有了诏书，第一个国王说，你知道王梓的手稿不在那里，但你突然意识到。宋迪的画，首先要找一堵败仗的墙，张绢，倚着败仗的墙，日日夜夜地看它，久久地看，看到败仗的墙，高高低低的，弯弯曲曲的，都成了山川的形象。如果你想一下，山越高，水越低，山脊是山谷，缺少的是小溪，明显的是近的，模糊的是远的。你能感觉到。你会突然看到人、鸟、植物和飞行的图像。如果你很清楚，你可以随意使用生活刷。你可以利用天空中的自然景色，你可以把它当作一只活笔。古人的绘画被称为“粉基”。古人有许多宝藏。不小心把草盖上是很自然的。宣和和绍兴的收藏是珍贵的，因为它充满了奇迹。自唐、宋、元、明以来，有许多学者在这里教书、讲学、赏奇。在没有老师指导或没有阅读记录的情况下看一幅画，但是那些同意它的人更好，那些不同意它的人更差，而那些问他们是如何变得更好的人，则不知所措。后人以他们的老师为耻，所以他们聪明而自大，所以他们愿意涂抹自己的情感，而绘画是没有用的。
傅瑞的绘画是有规则的。它是奇怪的和直立的。这是多变的。他可以和别人一起看，但是对于一个渴望学习和思考的人来说，这并不容易。然而，并不是因为明福的笔和墨水，他才能看到这些规则的魔力。阴、阳开放与封闭，波动与循环，分离与闭合不均匀。在绘画方法中，书法是关键。《中鼎彝文》是由诸篆文字组成，以白体分布，分为篇章。画的本质，有通情达理的方法，把环境分为虚赏，有密不齐，有齐不齐，有飞白。黄山素有“虫啃木”之称，这是自然写就的。邓世儒说，有一个明确的等级制度，以白为黑。欧美人把凹凸不平的弧形三角形称为艺术，意思是一样的。法以实为本，气以虚为本。虚即是实，实即是虚。因为有带墨的笔和规则，所以每个人都是;有用墨的笔，没有规矩，有名士;没有不带墨水的笔，有许多工人按规矩办事。古今相食，不废摹本，散本之，原为最重要。在同一幅画中，规则和规定仍然是一样的，而毛笔和墨水各有利弊。毛笔和墨水很好，很长，他们擅长制定规章制度，是唯一由主管制定的。这是最好的。规章制度对模式的传承，长期存在诸多弊端。以唐画为代表的北宋绘画大师有李成、范宽、郭熙等。为了讨好身体虚弱的人，还有米的父亲和儿子。在北方，有一些邪恶的习俗，如文恒山，沈世田和董玄哉。他们都有能力遵循古老的方法，节省时间和学习，成为每个人。在清代，华新罗的花鸟、方小石的山水、洛梁峰的人物等都很受欢迎。我们不会离开这个世界，几百年也不会，几十年也不会。但是，只有在危难之时，贤士们才会藏藏藏藏，适合书画的人才比比皆是。如果有Jinghao, guozhongshu, huangpeng sengguanxiu 5个赛季,gaofangshan zhaooubo在宋代,huangzijiu, wuzhonggui, niyunlin和王梁漱溟在元代,和chenzhanghou gongbanqian, zoupaibai, yunxiangshan, sengjianjiang,基础和石涛在明朝,他们有自己的独特的方式。结果，当这些画完成后，它们被其他人复制并散布到整个城市。这是一具家庭遗骸的复制品。那是一千年以后的事了。它保存了几十年。也就是说，非名人的真实作品，但作品的描述和图片也可以描述。虽然没有老人，但有一些典型的。他们仍然在河中间。他们是非常周到的，不应该被忽视。它也是这一宪法的良好缔造者。
著名的学者模仿古人，了解他们的写作思想。密度大，不均匀，但位置不稳定，位置合适。他们分不清浓与淡，却分不清远近。这些树有根，或者它们偶尔会失去相互作用。这些泉水不是迂回曲折的，就是分不清来与去的，也不掩盖它们的缺陷。解说员的范围很广。苏梅说，如果这幅画是珍贵的，它不是关于外观的，而是关于失去常态的。如果正常的原则是不正确的，它将被废除。形式是无形的，理性是适宜的，上帝是通情达理的，复制是无害的。这一宪法的正当理由也是。
所有行业的建设局，其布局充满约束，缺乏独创性，实际上是由领导领导的，没有深入思考。或者可以分成三部分:一块石头，两棵树和三座山。它可以分为两部分，没有生命。虽画云兮翼印痕。俗称两岸一河，没有定则。石涛说，这不是失落，新疆的自然分裂，诗中所谓的“到江吴尽，越山跨岸”也是。虽然宪法是扁平的，但它需要被书写。这似乎只能用宪法来解释。古人的位置非常接近真实的地方，精神越虚，现代人的安排就越复杂。空性是整个身体的本质。你拥有的越多，就越好。阴阳面朝后，纵横起伏，开合锁结，握钩抱抱，舒适自在。除此之外，画中几乎没有山和沟，这一点也不有趣。这也是这一宪法的存续。
规则是不同的,古代和现代正在发生变化,不同于深,水平和距离,类别是美好的和容易,山是不同的三个赛季,也标记为四季的花朵,风是明确的,雨是明确的,雪雪,艺术是多方面的,春天,湖和山上的石头,是独一无二的。如果它是天真的和微弱的，气味是暗淡和寒冷的，在绘画的最高兴趣，特别是最华丽的，不能来这里。作者的思想能使听众难以察觉。虽然有一种激烈和坦率的精神，但不难解释其不耐烦的保留。云南天的画是以简为原型的。当简很小的时候，她会洗掉所有的灰尘和渣滓。她独自一人，而她的女仆崔黛则被束缚并撤退。它是冷漠，和平和深远的，和慷慨，可以阻止人们想要过河。明代简单的绘画应该是有价值的。他们应该严于律己，诚实坚韧。他们不应该被允许独自行走。经过对倪、黄的珍视，吴门、云坚、金陵、娄东等学校逐渐变得甜美成熟。当他们奉承时，他们是好的。当古老的方法被摧毁时，他们无法动摇。然而，只有打桩的邹一白和云象山是大痴心的神，新安和尚姜建江和王武瑞是云林的神，得到了解脱，恢复了浇铸的习俗。他们都是在皇帝和他的儿子的帮助下变得贤惠的。三百年来，知识分子尤其新鲜。在欧洲和美国，文化倾向于东方，表现出隐逸。我想对那些想教书的人说三句恭维话。
有五种用笔的方法
一个是平的。在古代，人们说当你写字的时候，你必须抓住手腕。三个手指捏住一根管子。它不高也不低。手指与手腕齐平。手腕与肘部齐平。肘部与手臂水平。整个身体的力量都作用在手臂上。手指是由手臂构成的。力是偶的。书法又称“画沙如锥”。清晰的开始和结束，笔到，没有薄弱的地方，可以平坦。平面不实，像木刻一样，有波有弯。它的手腕是平的，它的笔是不平整的。因为它的力量，它是生动的。细浪、漩涡和瀑布都在变化。当他们平静的时候，他们就像镜子一样光滑，水总是在那里。
两个是圆的。直刷钩,从左到右,从右到左,从右到左,钩,直,从前面开始,关闭扭转和笔,开始和结束的专法,头部和尾部相连,官方的风格改变,ZhangFu转右,两位国王接近正确的,可能需要整个圆,也就是说,同样的钩。绘画的方法是无止境的，没有下垂，没有萎缩。所谓的方法就是把发夹折起来，然后把它围起来。日月星云、山川河流、花草树木都是圆形的。它们是基于自然的。否则，它们会变硬变干。他们将徒劳地种植贵交。他们将是快速和自由弯曲。这是一种严重的疾病。
三。笔有一遍又一遍的温习，上下反射，聚精会神，文静从容。好射手拉开弓，拨开头发。好的书法，用笔向右，势先向左转，用笔向左，一定要向右转。在算术上，积点形成一条线，也就是说，书法就像一个房子漏。以笔侧前，呈锯齿状，以笔心，剑脊状，李皇后做了金误剑书，善用颤抖的笔，颜露的书刺入纸背，停止了迟写和涩涩的，这也是它的停留。如果不收敛，就是危险的。如果液体太多，就会很滑。笔是昂贵的和强大的，在书法和绘画。
4是重的。它既不是沉重的浑浊，也不是沉重的停滞。米豪尔可以用他的笔力来抬三脚架。在王陆的笔,钻石杵必须一样锋利的岩石从高山,和十字弓一样强大,像黄金一样沉重,而软,重如瓶,如此美丽,它必须轻如体重,尽管它很薄又重,然后它可以在天空中飞翔。龙变了，也没有嘲笑愚蠢的胖子。善于摆脱浑浊的人是刚强的，是优雅的，刚强的是光明的。倪云林和云南天的画笔像没有纸一样，漂浮在水面上。事实上，他们很笨，但并不邪恶。他们很胖，但能跑。他们精力充沛。它们都是包容性的。
5是零钱。李阳兵谈转述云，点不改叫布算，画不改叫布算，点不改叫水，点不改叫火。一定有从左向右看，从上到下呼应的趋势，这是自然的。因此，山水环抱，树石交相辉映，人物的走向，人物的形态，人物的变化，人物的回望，都不乏情感。它们和谐而清晰，简单而混乱。他们知道什么是白的，什么是黑的，什么是旧的，什么是新的，就像时间顺序一样。一年四季，突出的沟壑里流淌着无边的春水，而且也不容易有规律。萧玄学，艺术进入了下一个阶段，虽然艺术变了，而且路没变，它也一样。
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