什么是绘画的新
时间：2019-10-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
成功的经验是不够的!但我对传统和创新有自己的看法。
现代性意识是当今绘画世界的一个热门话题。的确，传统绘画需要被考虑，才能走向现代。长期以来，中国画的创新主要来自两个方面:一是坚持传统;二是中西结合。目前，一些画家经常吸收一些西方的形式、技巧和技巧，并将其运用到自己的绘画中，以显示自己的现代感;或者画一些现代的符号，例如汽车和高楼大厦，来突出现代的感觉，这太肤浅了。傅抱石的《陆风秋溪》和李可染的《钟馗出嫁记》没有现代符号，却仍然具有现代意义。
中国画走向现代性还有一个非常重要的问题，那就是民族性问题。没有民族性，就没有中国画的创新。当你用笔和墨水在宣纸上写字时，这本身就规定了你应该画中国画。这不是由谁来定义的，而是由中国几千年的文化积淀来定义的。尝试用板刷、水粉、丙烯颜料在宣纸上作画，虽不是严格意义上的中国画，但最多也只能称为水墨画或彩色水墨画。经过几千年的诠释和发展，中国画已经形成了独立而完善的表现形式。突破它的确很难，但只要我们坚持中国画的民族性，有机地学习和吸收外国文化的优秀元素，中国画自然会有新的思路。
任何一个民族的文化传统都包含着进步和衰落两个因素，这是不能被普遍肯定或否定的。一方面，传统是不断发展变化的;另一方面，如果我们孤立地看待传统，它是好是坏并不重要。因此，对传统，我们必须进行全面的研究，用现代意识对传统进行全面的对比、比较、辨析、认识。我们不仅要磨练武术，更要注重审美和传统文化精神。我们应该吸取历代绘画的许多现代基因，完成传统绘画向现代形式的转变。传统不是一成不变的，它会随着时代的发展而改变。对传统盲目强调“继承”也是不全面的。它必须继续在精神进化的过程中，在现代意识和传统之间做出选择。
要使其作品具有现代性，重要的是作者的思想感情和审美趣味要适应时代，即注重思想的更新和新形式语言的创造。师涛早就提出“水墨要与时俱进”。这里的“笔墨”不仅指形式语言的创造，也指人们思想观念的转变和更新。我们应该重视形式规律的研究。形式不仅是作品的表象，也是思想观念的外化和体现。二者相辅相成，辩证统一，缺一不可。
正式语言也是最终完成作品的关键。忽视正式语言的创建会导致走弯路。正式的技能是根据时代来划分的，不同的人有不同的技能。我们应该尽力使我们的正式语言具有原创性和独特性。中国画重视意境和气场，但意境和气场必须通过形式语言来表达。只有具有强烈的形式语言和鲜明的个人风格的作品才能打动人。个人独特风格的创造不是刻意追求的可得性，而是画家的经验、心灵、修养、气质、人生观、价值观、审美观的体现。这就是“晚成就”的原则。因此，我们不能等待它的成功。在不断探索“自我”、改变“自我”的过程中，逐步强化自己的风格。艺术是时代的产物。如果我们的作品是传统的，就像古画一样，没有新鲜感，现代人也不喜欢;如果我们复制西方的现代技术，他们就像西方的绘画，人们感觉不到新鲜。只有不重复古人、洋人等，民族性强、个性鲜明的作品才能有受众，这是中国画现代感的关键。
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