时间：2019-09-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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开幕式客串照片2019年9月6日，苏州博物馆开设了题为“绘画画面：传统与未来”的展览。本次展览由芝加哥大学东方艺术中心创始人兼主任吴红和智能画廊策展人策划，展览持续了三个月。
展览现场的古代展品来自故宫博物馆，上海博物馆，南京博物馆，河北博物馆，山西博物馆，湖南省博物馆，浙江博物馆，四川博物馆，重庆中国三峡博物馆，新疆维吾尔自治区博物馆，苏州博物馆，避暑山庄博物馆，河北省文物研究所，四川嵩县石雕博物馆，深圳金石美术馆，多云轩木水印分馆，美国尼尔森阿特金斯美术馆，芝加哥美术馆，波士顿美术馆等.19国内和外国文化机构，当代作品徐冰，徐累，夏小婉，尚扬，展望，石晖，泰香洲，杨福东等九位艺术家。
策展人吴红在开幕式上致辞。策展人吴红在中国艺术传统的“绘画画面”意义上说：“中国古代艺术中的画面具有独特的'三位一体'身份：它既是一种最重要的绘画媒介是由不同材料制成的物品用于近距离观看，或者是一种有助于建造室内和室外空间的准建筑组件。这一特征使得屏幕在传统艺术中起着一个有趣的作用。图像，空间和物体三种视觉艺术的基本要素凝聚于综合艺术创作中，这种情况不仅在中国艺术中是独一无二的，而且在世界艺术史上也是罕见的。因此，虽然屏幕的形式已经从现代人的日常生活中退出，但其质量却有所体现。成为中国艺术基因的一部分，其持续的生命力不是肤浅的，而是隐藏在中国文化的传承和中国艺术家的深层思考中。
艺术家于香洲和艺术史学者兼中央美术学院教授郑妍观看了此次展览的展览规划概念。吴红教授说：“本次展览是第一次'绘画画面'艺术形式的大型展览。向公众介绍精心挑选的代表作品和艺术家系统。为了研究和欣赏古代艺术，我们希望本次展览能够揭示绘画画面在中国传统文化艺术发展中的关键作用，探索其在绘画，绘画，建筑，文物等方面的综合表现，从而拓展艺术史研究的方法和视角。在了解当代艺术的同时，我们希望通过与传统艺术的对话建立一个新的视角，同时探索古代艺术传统的连续生活，突出中国当代艺术的特殊文化渊源.
陈瑞金，苏州博物馆馆长在展览现场说：“在传统的中国背景下，碎石n是一种独特而夸张的存在。
它跨越了历史和艺术，充满了生命的气息。它是绘画画面的多面性和立体艺术特征，催生了中国古代画面的多样化和灵活性。从传世或出土的实物画面，书画中的图像画面，以及文学中的历史资料，它们相互结合，相互碰撞，探索这种充满迷人魅力和神秘气质的现象。放弃固有的视角，不受专业的限制，试图从各个方向，从多个角度探索，研究和欣赏屏幕，这是本次展览的机会。虽然屏幕的实际功能不断恶化，逐渐脱离现实生活，但它也在转变和升华，并努力融入现在的无形。如何将其转化为当代艺术创作的主题，如何将其与未来的艺术创作联系起来，立足现在，回顾传统，面向未来，是本次展览的方向。
东魏威鼎门的第一年，深圳金石美术馆的屏风石床，一些观众可能会惊讶地发现，展览中的大部分当代作品都不是与传统艺术直接相关的水墨画，而是包括综合媒体绘画，雕塑，装置，视频，甚至互动行为。策展人吴鸿解释说：这一选择的目的是扩大我们对传统艺术与当代艺术之间关系的理解。确实，水墨画在过去的30年里一直被用于中国当代艺术。发展越来越现代化和全球化，已成为一个具有特殊问题和独立历史的领域。然而，当代艺术也在不断地消解基于媒体的分类：相对于水墨画和油画，当代艺术。新形式 - 包括装置，多媒体艺术，人体艺术，表演艺术等 - 不属于特殊的地域文化。自20世纪80年代和90年代以来，许多当代中国艺术家接受了这些艺术形式，并在实践中继续超越艺术。传统的媒体分工，东西方文化对立的历史。
这些新艺术形式赋予艺术家一种国际语言，使他们能够用更自由和更个人化的方式进行广泛的艺术实验，包括重新发掘中国文化中业已失传的艺术形式和观念。正是在这个意义上，这个展览中的当代作品反映了艺术家对中国文化财富的发掘和转化。通过同时吸收传统文化遗产和当代艺术形式，他们为自己确定了一个新的基点，将中国艺术元素有机地纳入本土与全球间的持续互动之中。
唐彩绘舞伎图 新疆维吾尔自治区博物馆藏值得注意的是，很多美术史家通过研究发现：绘画史中一些经典作品原来是作为屏画进行创作的，现存的卷轴形式是重新装裱的结果。当代艺术家泰祥洲即是以艺术家的敏感揣摩原作的视觉逻辑，用可能的原初形式取代晚近的装裱。
他2014年的《天作高山》以天津博物馆收藏的范宽《雪景寒林图》为底本，将之化为三联屏的中间一幅，两边増以双翼。全画因此被扩张成为水平构图，画中高山也被重新赋予中心地位。本次展览中的《大都会馆藏仿范宽山水图意象还原》是他2017年的作品，构图更为雄浑而富有生气。图中的主峰在原画中充满矩形画幅，两旁的山峦、河流以及房屋似乎被突然切断。将之扩充为水平构图的三联屏，泰祥洲创造了一个更宽广的空间，并给与山峦和云气更强烈的动势。
《大都会馆藏仿范宽山水图的意象还原》泰祥洲需要强调的是，泰祥洲在此追求的并不是对宋人作品的科学复原，而是以艺术家的敏感揣摩原作的视觉逻辑，用可能的原初形式取代晚近的装裱。他的这些作品因此可以被认为是古今之间的互动和协商，而非单纯的复古。
徐冰为这次展览制作的《背后的故事：仿大痴山水图》可说是内化了传统画屏的所有基本因素，进而将这些因素转化成当代艺术的概念和语汇。这一次，他思考更多的是光线和物质的互动。他认为传统绘画所呈现的是以宣纸和颜料构成的固态画面，通过光线折射进入观者的眼睛。而《背后的故事》中的毛玻璃则有如“空气中光的切片”，把散漫的光影聚合在一个平面之上，形成比任何物质绘画都丰富和微妙的“光的绘画”。
《宋山水长卷》夏小万夏小万的《宋山水长卷》也是一件当代“空间绘画”，同样使用透明介质承载图像。但与徐冰不同的是，夏小万追求的不是光和物质的互动，而是三维与二维的转化。通过复杂的设计和运作，他把一幅平面绘画解构为多层透明介质上的画面，再将这些“切片”重构为一个纵深的三维图像。
《世界的床-1》 徐累展望自90年代开始用这种材料制作当代版“假山石”，将钢片铺在特选的太湖石上反复锤打，复制出石头的形状和所有的细微起伏。本次展览的两组作品，一组作品包括了两件改造的落地镜：展望用在山石上捶打后的不锈钢板置换了玻璃镜面，将镜子转化为立屏，人们在屏面上看到的是自己的碎裂影像。另一组作品是为展厅走道特制的假窗。在不同形状的传统木质窗框中镶嵌以模拟山石的不锈钢板，展望再一次以破碎的反射影像取代了外界的自然景观。展览将持续至12月6日结束，期间将围绕展览主题，举办一系列学术讲座和公共教育活动。
《世界的床-2》 徐累
传五代周文矩《重屏会棋图》故宫博物院藏
清红漆彩绘框嵌银片花卉插屏承德避暑山庄博物馆藏
清红木边铜胎珐琅山水御制诗挂屏承德避暑山庄博物馆藏
