时间：2019-09-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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《静物》（Natura Morta）（1949），作者是Giorgio Morandi。摄影：©Giorgio Morandi，VEGAP，Bilbao，2019-1970，作家朱塞佩·雷蒙德回忆起半个多世纪前他在博洛尼亚访问乔治莫兰迪的故事。在莫兰迪二十多岁的时候，他开了一本由埃尔格雷科出版的小型廉价印刷书。 “这是一幅大幅画的复制品，大致类似于放大的邮票的大小。”当时，艺术家指出作品的底部《假设或宣告》，一位天使离开地球，画了一套粉红色的玫瑰。莫兰迪对雷蒙德说：“如果你能看到这些花是什么？没有现代画家画过这样的花。”在毕尔巴鄂的古根海姆毕尔巴鄂，El Ge El Greco的作品以小型复制品的形式出现在墙上，第一部关注莫兰迪如何受到古代大师画作的影响。
在某些方面，它更像是第一次实验：对莫兰迪——感兴趣的艺术家，最重要的乔托和马萨乔，以及现代科罗，库尔贝，法托利和说仍然——没有出现在这里。相反，莫兰迪的50多幅油画和纸制品散落在三间不显眼的房间里，点缀着弗朗西斯科·德·祖尔巴兰和西班牙黄金时代的其他画家朱塞佩。·朱塞佩玛丽亚克雷斯皮和其他意大利艺术家，以及一些由查尔丁绘画。在这些艺术家中，查丁是唯一一位反复受到莫兰迪影响的艺术家；馆长引述艺术史学家罗伯托·隆吉的话说，这次展览关注其他作品的理由是正确的。伦吉是莫兰迪的密友，他在唤起现代观众对西班牙和博洛尼亚艺术的兴趣方面发挥了重要作用。
[0x9a8b]（Natura Morta）（1920年），作者Giorgio Morandi。照片：©Giorgio Morandi，VEGAP，Bilbao，2019从另一个角度来看，艺术家的生活缺点似乎有点奇怪。 1909年，莫兰迪于1964年去世，直到1964年。他住在博洛尼亚一条街上的一间小公寓里。他与他的母亲和三个未婚姐妹，以及那些盒子，眼镜，瓶子和沟槽花瓶一起生活，每个花瓶都涂有哑光和尘土飞扬。——他们是数以百计的沉默，沉思的画作。主角。直到60年代，莫兰迪才两次离开意大利。他偶尔会访问意大利博物馆，但总的来说，这位非常注重隐私的艺术家通过书籍和期刊的复制品来审视过去的艺术。因此，引起雷蒙德兴趣的不是埃尔·格列柯画花的方式，而是莫兰迪能够“用他强大的放大镜的力量捕捉”，从看似微不足道的东西中捕捉到许多东西。
圣母子女和浸信会圣约翰（1662年），FranciscodeZurbarán。
图：©Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019这次展览的亮点在于提供了对莫兰迪如何看待艺术的一种思考。它以弗朗西斯科·德·祖巴朗(Francisco de Zurbaran)的一幅作品开篇。在这幅作品中，婴儿耶稣玛丽(Mary)和施洗约翰(John the Baptist)出现在暗淡的棕色背景下，身上裹着一层微弱的神光。在圣母像右边的一张桌子上，在圣母像的手臂后面，有一个锡盘，上面盛满了苹果和梨，它们发出的光似乎比周围的光要亮得多。在附近展示的1921年早期莫兰迪的静物画中，效果似乎是相反的—— 桌子上的瓶子和花瓶隐没在阴影中，呈现出昏暗的棕色和蓝色，与之相比，棕色背景似乎在烛光下闪烁。在第二个房间里是朱塞佩·玛丽亚·克列斯比（Giuseppe Maria Crespi）的三件小作品，他以前属于莫兰迪。
1960年，他说他很高兴“能够在完全不受干扰的情况下，轻松自在地研究一位我崇敬的艺术家的作品，尽管这幅作品很小”。克列斯比的《静物》(约1700年)因布料的发光质感而栩栩如生；在莫兰迪1929年的《抹大拉的马利亚》(Still Life with Yellow Rag)中，从桌上垂下的布投下了一抹巨大的阴影，将它从画布中凸显出来。
《黄布的静物》(Le Chateau de cartes)，让-巴蒂斯特·西蒙·夏丁(Jean-Baptiste Simeon Chardin)。佛罗伦萨德格利乌菲齐美术馆对莫兰迪来说，艺术研究可以“为我们的问题提供一个答案”，但前提是“我们能恰当地表述这些问题”。通过鼓励观众关注细节，这次展览让人们了解到莫兰蒂是如何仔细审视他所看到的大师画作的。1956年，莫兰蒂两次出国旅行，其中一次是去温特图尔，他在那里的艺术博物馆(Kunstmuseum)参加了一个展览。
在这里，他看到了奥斯卡·莱因哈特(Oskar Reinhart)收藏的几幅画作，其中包括两幅夏丹(Chardin)的作品，此前他只从照片中看到过他们；据博物馆馆长说，他对夏尔丹处理桌上扑克牌的方式印象特别深刻，那张1735年的画描绘了一位年轻人在桌上搭纸牌屋的情景。在这个主题的另外两个版本中，夏尔丹对奶油色和灰色的微妙色调驾驭，赋予纸牌一种体积感和存在感，掩盖了它们的平面化和脆弱感。在这些画的旁边，悬挂着莫兰迪的三幅静物画，时间可以追溯到他访问的那一年，这也许揭示了他从近距离研究夏尔丹画中学到的东西。在每一幅画中，一组紧凑的盒子正面朝上，使透视效果变得扁平。在中央盒子的后面，画着暗淡的奶油色，那是一个同样色彩，同样宽度的玻璃瓶。
眯着眼睛，它们就会融合成一个扁平的形状—— 但要注意瓶口和瓶盖上的片片阴影，这样的场景就呈现出一种强烈的深度错觉。
《纸牌屋》(Natura Morta)(1956)，乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)著。图：©Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019然而，即使在这里，莫兰迪看待夏尔丹的方式仍然是一个谜。我们不知道这些画是在瑞士之行之后完成的，还是之前完成的。或许，莫兰迪仅仅通过看那些模糊的黑白照片，就能从夏丹身上学到他所需要的东西。这些照片展示了他最爱的安德烈•德•里德(Andre De Ridder）在 1932年关于这位艺术家的专论，莫兰迪从中剪出了他最喜欢的盘子的图像钉在了工作室的墙上。《静物》(A back Glance: Giorgio Morandi and the Old Masters)将于10月6日之前在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao)展出。
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