时间：2019-09-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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已故艺术家杨刚杨刚是一位非常有才华和非常优秀的艺术家。我和杨刚见过的场景生动地显现出来。那是文化大革命的最后一个世纪。一位偶然的朋友在中国国家美术馆见过面。一个坚强的年轻人进了房子。朋友介绍说：这是我们中央美术学院的学生杨刚！在内蒙古牧区长期生活，他刚从内蒙古回到北京，慷慨开朗，赢得了同学的钦佩！在谈话过程中，每个人都传递了一大堆草图，这些草图是从大背包里拿出来的。生动的画面，流畅无拘无际的线条，以及人才的生动生活，让我大放异彩。他谈到了谦逊和内心的表演，给我留下了深刻的印象。结果，他经常关注他的情况。
从目标返回1975
霁140×180cm 2009-2011后，他了解到他进入了文化大革命后中央美术学院的第一个研究生班。他曾在叶茂宇，蒋兆和，陆申，周思聪等人的指导下学习，专攻中国画的创作。 1981年，他被调到北京画院担任专业创意干部，在此期间他创作了大量优秀作品。其中，1980年毕业《迎亲图》获得了叶善的奖学金，1984年《摔跤手之歌》获得了北京国家美术作品展的一等奖，并于2001年《风云牧人》获得了国际艺术博览会一等奖。然而，杨刚的成就和兴趣并不仅限于创作上述细致的人物画。由于他在美术学院的绘画基础扎实，他也在西方，并在书法和油画方面取得了突出的成就。其中，我记得除了早年《打靶归来》，《套马》，《雪露霞辉》，《人在旅途》，《打草山日落》，最近展出的《霁》，《白毛风》等也得到了好评由业界。事实上，杨刚的艺术才能是多方面的，无论是在中西部，都达到了很高的水平。关于这些杰作，多年来业界一直有很多评论。
白发风140×180cm 2016
牧民欢迎来到图片140×180cm 2019我想在这里介绍的是，当杨刚去世后我去看望我的家人时，我有机会看到很多黑白在工作室徒手画。优秀作品。杨刚太太的董正和介绍说，大部分作品都是他的创作草稿，当他的感受和思想，或他的精神。正是由于他无拘无束的心态，他才能自由地展现自己的才华。
Desert Solitary Smoke 36×52cm 2000
Mother and Son 60×40cm 2000这些令人印象深刻的作品，包括《登上山顶》《落日熔金》《乐队》《群英会》《拉丁舞者》《鼓手》《摔跤手》《草原布和》《朔风干哀》[0x9A8B ]《套马圈》《太极拳》.以及其他许多不同尺寸的作品。其独特的笔墨语言，简洁明快，线条奔放，线条扎实，准确，细致，全面地把握物体的生理特征和生动形态，将丰富的东西变成生动的艺术形象，直接眯起艺术家的心情。在形式方面，我们力求简洁明了。大与黑与白之间的对比使画面充满激情与张力。它包含了比喻表达中的抽象美，展现了雄伟的气势和动人的心灵，让我无法忘怀。据我所知，他的黑白写意作品就像当代中国画中没有人一样。
摔跤手50×80cm 2000
套马图69×49cm 2001
踢踏舞40×45cm 2002
西藏玉树舞44×58cm 2002年，值得关注一些作品，但是几招，但简单不是简单，总体的总结和丰富的细节，众神的伟大，小事做到最好。如《风从大洋来》结构处理，《郑小瑛的指挥》相互转换族，《母与子》《摔跤手》《草原布和》《套马圈》《链球手》《速滑》《踢踏舞》全速和强度冲击，全面显示杨刚的掌握能力人体运动的造型特征在一般的黑白写意作品中没有概念和倾向。
赛马64×27cm 2000
自由长旅122×94cm 2000
古战场68×138cm 2000
鼓手49×68cm 2000
小乐队44×32cm 2000
钢琴家57×46cm 2012
冰舞35×45cm同2000年的时候，这批作品的另一个特点是它的生命力和墨水和笔刷的音乐感。正如他将自己的名字命名为——《西藏玉树舞》，他对艺术节奏的把握，因为他从小就热爱音乐。在《乐之灵》《赛马图》《古战场》等作品中，我们可以深深地感受到地板上铁拍的节奏和节奏，马的节拍。
《自由长旅》《乐之灵》《鼓手》《小乐队》《和声》在角色的作用下感受到的音乐声音，《钢琴手》《冰舞》《踢踏舞》《风从大洋来》似乎在视觉上显示混响蒙古语长期调整.
速滑57×40cm 2001
球练40×45cm 2002
太极拳128×125cm 2000
破浪70×84.5cm 2008杨刚的瑞士朋友Gubukman看完他的画后，先生说：杨刚作品中的音乐氛围，强烈的黑白对比，经常发展和改变原有的主题。线条的趋势就像音乐的渐进和弱化，有时担心，有时阴天和光线，具有动人的魅力。 “杨刚在他的生命中也说过：“请记住，当我年轻时，仅次于绘画，它对旋律很敏感。当音乐响起时，往往会有一种类似于流经全身的电流的感觉。我非常兴奋。虽然我没有选择音乐专业，但我的音乐一直伴随着我的生活。“
夕阳金41×44cm 2000
遭遇49×77cm 2001
2001未知大小风另外，宏观看，杨刚成就了艺术不可能是田园生活的长期经验，他把自己融入当地风俗和文化环境中。无论是在内蒙古乌鲁木齐广阔的草原放牧，家庭聚集在蒙古包，还是在风雪袭击，婚礼和丧事，对牧民的生活环境有着深深的依恋和感情。举手和感受观察的深度为他的创作提供了无穷的资源。我们说spiritu经验只是创造艺术的一个方面。如何通过高超的技巧将现实生活中的诗歌转化为艺术形象。
应该说，杨刚艺术的成功与勤奋的勤奋是分不开的，他被称为“三个绝望”。他在牧区生活了很多年，创作了很多素描。据他的同学说，有多达数万人。许多动人的素描本身就是精美的艺术品，素描掌握了身体的特征，同时也培养了他独特的造型能力和强烈的记忆听写能力，使他能够在创作中自由表达自己的情感，并随心所欲地表达自己内心世界的感受。创造工作所需的运动和生活环境。
乐队36×41cm 2001
拉丁舞者44×67cm 2001
群英俱乐部45×90cm 2002
武术36×42cm 2000特别钦佩：杨刚在艺术上的成就与他同在谦逊，朴素，善良，内心的特征表演是不可分割的。他有雄心壮志和目标，但从不表现自己，专注于探索艺术的海洋。他很清楚“功夫在画外”，他通常勤于阅读，关注音乐，书法，历史和文学。因此，他的艺术创作具有丰富的精神内涵。根据董正和女士的说法，他的日常工作已成为一种习惯，许多作品必须经过几轮修改才能满足。的确，去年，当我组织了“古代文明与当代社会”一带一路“油画展”时，我选择了几部内蒙古牧区主题油画。我已经在展览中赢得了赞誉。展览结束后，他根据展览中的情绪，对展品进行了重新设计。用他的话说，对工作负责是对他的个性负责。这是他内心的修养和高标准的品质，他的作品能够经得起历史的熏陶。令人遗憾的是，到目前为止，他在70多岁时还没有举办更全面的个人艺术作品展。我相信杨刚的艺术永远不会随着时间的流逝而消灭。相反，它肯定会带来更多的荣耀。
千军万马94×198cm 2001年，我想说今天我们怀念杰出的艺术家杨刚，梳理他的艺术成就，提升他的性格和艺术。它对于今天艺术创作中常见的两种现象具有特殊的意义。对于一些准确复制材料倾向的现实主义绘画，艺术反映生活，这与复制生活现象，简单地复制生活，杀死艺术精神和失去艺术本质是不一样的。另一种是夸大个人精神现实的无限倾向。它也躲避了当代现实社会生活，偏离了艺术本质。从这个意义上讲，杨刚的艺术通过对现实生活的再创造，实现了强烈的精神诉求，使艺术与生活和谐统一。它不仅将现实生活的外观转化为情感表达的艺术形象，而且对现代生活的感知进行了细化和概括，使创作的艺术形象更加适应了审美观念和时代情感的升华，从而营造出强烈的时代精神和优秀的人格工作。这里！杨刚的一生为我们提供了重要的启示。张祖英2019年8月4日
