在地球日，倾听七位艺术界的创新者如何以亲身经历回应环境危机
时间：2026-04-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
NASA为2022年世界地球日制作的海报
2022年4月22日是自1970年来第53个世界地球日（Earth Day 2022），全球超过190个国家、每年近十亿人参与保护环境的公益活动，以纪念现代环境保护运动（the modern environmental movement），并为新兴的环境意识提供一个发声的场所，在这一天将环境问题置于所有人的眼前。
在世界地球日的官方网站上，2022年地球日的主题为”投资我们的星球”，”这是改变一切的时刻——商业环境、政治环境，以及我们对气候采取行动的方式。现在是拿出不可阻挡的勇气来维护和保护我们的健康、我们的家庭和我们的生计的时候了。对于2022年地球日，我们需要（大胆地）行动，（广泛地）创新，（公平地）实施。这将需要我们所有人的努力。全员参与。企业、政府和公民–每个人都有责任，每个人都要负责任。为地球建立一个伙伴关系。“
与此同时，当国际艺术界聚焦威尼斯双年展，威尼斯的海平面上升导致其水位比历史上的任何时候都要高，并将在2100年前消失。找到最终的保护方案已是刻不容缓，不然我们将在这一世纪目睹一座历史古城的终结。此外，世界各地的科学家、环保主义者、活动家、政治家和艺术家一直都在为了环境保护而付诸行动。
位于墨西哥的SFER IK，图片来源：Azulik
2021年11月，来自近200个国家的代表在苏格兰格拉斯哥参加为期13天的第26届联合国气候变化峰会（暨《联合国气候变化框架公约》第26次缔约方会议（以下简称COP26）。美国特使约翰·克里称， 这是 “世界各国共同行动起来最后最大的希望”，也是在数十年承诺之后，遏制温室气体排放量不断上升的最后希望。
为了纪念这一时刻，《艺术新闻》国际版会见了七位博物馆创新者，他们担任不同的角色，在一个通常行动缓慢的领域推动气候行动。从展览规划到收藏品的环境控制，再到餐厅菜单，这些访谈为如何实际应对一个星球问题提供了令人信服的案例研究。如果存在一个贯穿其中的重要信息，那就是博物馆也必须准备好改变。公共机构的领导者敢不敢迎难而上？
瑞典国家现代艺术博物馆的馆长
吉特·厄什库格
吉特· 厄什库格，图片来源：Åsa Lundén / Moderna Museet
请格蕾塔·桑伯格来策划一个展览吗？为什么不呢？
吉特· 厄什库格（Gitte Ørskou）是瑞典国家现代艺术博物馆（Moderna Museet）的馆长。自20世纪60年代以来，该馆一直以举办先锋展览和拥抱实验而闻名。其位于斯德哥尔摩和马尔默的两个博物馆，将2022年计划的重点放在艺术家现场创作的展览上。
瑞典国家现代艺术博物馆
“我们认为，目前的气候状况需要立即采取行动，一种激进和紧迫的做法将在我们合作的艺术家和其他合作者身上释放新的能量和力量。与其运输艺术作品到博物馆，瑞典国家现代艺术博物馆将优先考虑与艺术家在博物馆现场的紧密合作，以可持续发展为指导原则。
多年来，我们一直致力于博物馆的长期可持续发展战略，现在我们的工作重点是尽量减少碳足迹。我们扪心自问，是否应该运输艺术作品，我们应该印刷什么，以及我们如何在餐厅提供更可持续的食物。
我们想利用当地的资源，让艺术家和公众可以自由支配。我们将继续邀请来自世界各地的艺术家，但我们将要求他们在当地工作，而不是运送作品。
我们会请格蕾塔·桑伯格（Greta Thunberg）策划一个展览吗？为什么不呢？”
蛇形美术馆普遍生态学策展人
露西娅·彼得罗乌斯
露西娅 · 彼得罗乌斯蒂，图片来源：Thaddäus Salcher
致力于环境议题，会给机构带来更大的、新的可能性
在过去的多年中，露西娅 · 彼得罗乌斯蒂（Lucia Pietroiusti）一直担任伦敦蛇形美术馆普遍生态学策展人。她现在正在把普遍生态学研究所发展成一个新的独立机构。2019 年，她策划了威尼斯双年展上获得金狮奖的立陶宛国家馆，那是一部以室内海滩为背景的生态歌剧。
蛇形美术馆
“2017年，我开始起草普遍生态项目，这是一个将蛇形美术馆的公共项目重组为一个长期的、系统变革的提议，以创造一种围绕着环境议题的目标感。这是个实验，也是一种原创形态，我们想看看是否有新的可能。
围绕环境问题，我们策划了引人注目的活动，如名为《鱼心中的圆圈形状》的一系列专门讨论人类意识的论坛和活动。我们在这些活动中进行对话是基于这样一个理念：致力于环境议题，并不意味着一个机构将陷入困境，实际上这会给它带来 更大的、新的可能性。
你会突然间发现机构已经成长为一个艺术家和观众的社区，他们向你反映你的机构的形象，一个对环境有长期使命的机构。这有助于机构在各个层面进行改革，从规划和外联到资金和基础设施。”
墨西哥建筑师和生态酒店经营者
爱德华多·内拉
爱德华多·内拉，图片来源：Tribaliasocial
当请求神灵允许我们在此创造一个艺术空间时，我们承诺不砍掉一棵树
爱德华多·内拉（Eduardo Neira ），又名罗斯（Roth），是一位自学成才的建筑师和生态酒店经营者，在墨西哥生活了20余年。2018年，他完成了尤卡坦半岛靠近图卢姆的艺术空间SFER IK的建设。用当地材料搭建的建筑结构融入了周围的景观。SFER IK将于明年2月在新艺术总监马塞洛·但塔斯（ Marcello Dantas）的带领下重启。
“我们的旅程并非一帆风顺，而是像一条蜿蜒的道路，越过神圣的土地，我们在从公有土地所有者手中买下这块地时曾承诺要尊重它。当请求神灵允许我们在此处创造一个艺术空间时，我们承诺不砍掉一棵树，也不会对周围的水源产生负面影响。
整个尤卡坦半岛都建在一层薄薄的多孔石灰岩上，其中有被掩盖着的洞穴和火山灰，这些地方很容易受到污染，特别是来自大众旅游业的污染。我们依循本地景观的轮廓，因此艺术中心没有平坦的地面或倾斜角。我们使用浇注的混凝土和丰富的木质藤蔓作为材料，二者皆有多种用途。藤蔓占该地区可再生资源的20%。我们的水是循环利用的。我们的目标是零废物，以及未来达到零碳。当你走过起伏的空间表面时，你就成为了景观的一部分。”
位于墨西哥的SFER IK，图片来源：Azulik
“此前，我们已经展示了研究气候变化影响的艺术家或装置——特别是对世界这一地区或美洲其他地区的影响。Cecilia Bengolea和Sissel Tolaas都研究了我们家门口的加勒比海所遭遇的挑战，以及森林砍伐和沿海地区非常普遍的马尾藻（海草）增长之间的可能联系。
在关闭期间，我们重新审视了我们支持下一代艺术家的计划。当地的孩子们将有机会尝试和恢复各种技术，如陶瓷、编织和使用酒店的废旧床单进行纺织工作，同时由马塞洛监督居住（Marcello）。”
伦敦艺术团体
“烹饪部门”
伦敦艺术组合Cooking Sessions， 图片来源：Ruth Clark
与博物馆餐厅合作，让更多人成为”成为气候食者”
丹尼尔·费尔南德斯·帕斯夸尔（Daniel Fernández Pascual）和阿隆·施瓦贝（Alon Schwabe）组成的伦敦艺术团体 “烹饪部门”（Cooking Sessions）是2021 年五位被提名特纳奖的艺术家之一。
他们最近发起了一个名为 “成为气候食者”（Becoming CLIMAVORE）的项目，与22家英国博物馆餐厅合作，去除菜单上的养殖鲑鱼， 并引入用环保的沿海食材制作的新菜肴。这是两人在斯凯岛（Isle of Skye）发起的 “气候食者” 倡议的延伸，旨在推广应对气候危机的新饮食方式。
“‘成为气候食者’项目是一种思考如何保护气候的方式——利用特纳奖创造一个与博物馆和餐厅合作的更广阔的平台，并重新设想饮食方式。这个想法超越了公众来到博物馆，尝试菜肴并在家里重新制作食谱。重要的是博物馆和餐厅首先进行了气候相关的讨论。
很多时候，应对气候紧急情况的责任都落在了个人身上，但我们认为，现在需要的是机构和政府内部更系统的变革。这是一个长期项目——参与机构的食品供应正在扩大，预计随着时间的推移会发生变化， 以解决气候危机的更多表现形式。
澳大利亚的美术馆文保专业人士
阿曼达·帕利亚里诺
阿曼达· 帕利亚里诺，图片来源：昆士兰美术馆
推进更有气候意识、更节能的收藏管理方法的试验场
阿曼达· 帕利亚里诺（Amanda Pagliarino）是澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆和现代艺术馆的文保和登记负责人。近年来，她为澳大利亚文化材料保护研究所起草了新的、不那么严苛的环境指导方针，目前已在全国范围内采用。该方针是一种更有气候意识、更节能的收藏管理方法的试验场。
澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆
“多年来，文物保护界一直在讨论为藏品环境规定非常严格的相对湿度和温度参数的这一现实。50或55±5%相对湿度和21±1℃的温度常规范围对空调系统的要求很高。如果稍微放宽松一些，你就能获得惊人的能效。
我们面临的挑战在于，当为展览借展时，这些参数是被法律协议捆绑的。这涉及到具有高价值和文化意义的作品，以及保险和赔偿的复杂性，因此在谈论不同气候区和地区的温度和相对湿度要求时有很多顾虑。一直以来很难找到变革的动力。及时的做法是鼓励文保工作者拥抱新的藏品管理实践，并将技术和藏品护理信息提供给他们的馆长或董事会，因为除非有了馆长或董事会的支持，你不能推动改变。”
私人博物馆环境管理总监
保罗·图基
保罗·图基在格伦斯通博物馆环境管理处，图片来源：保罗·图基
以专业绿色团队，使用更少的资源实现可持续发展，为机构节省时间和金钱
保罗·图基（Paul Tukey）是美国收藏家米切尔和艾米丽·罗尔斯（Mitchell and Emily Rales）私人博物馆格伦斯通（Glenstone）博物馆的环境管理总监。该机构位于美国马里兰州波托马克市一处230英亩的庄园内。作为艺术、建筑和自然相结合的体验， 格伦斯通博物馆于2019年专门开设了一个环境中心。
杰夫·昆斯，”Split-Rocker”，2000年，在格伦斯通
“在格伦斯通，我们的理念是，每个人都应该参与可持续发展计划，我们才能取得成功。我们有一个绿色团队，定期开会，几乎每个部门都有代表。每个员工在开始工作时都必须参加可持续性培训。
我们专注于八个领域：有机土地管理、郊区景观的重新造林、入侵物种管理、水和能源保护、回收利用、流域恢复和堆肥。其中最重要的成就之一，是在没有化肥和杀虫剂的情况下管理周边景观超过11年，并成为向国际博物馆设施管理者协会 （International Association of Museum Facilities Administrators ）报告数据的博物馆中，能源效率最高的之一。
与其他机构共享信息是我目前工作的主要重点。我们一直在努力向前推进。使用更少的资源实现可持续发展，更加深思熟虑，最终为每个机构节省时间和金钱。”
艺术家
巴勃罗·温德尔
巴勃罗·温德尔与海伦·特纳（Helen Turner），E—WERK Luckenwalde的两位负责人，图片来源：© Lukas Korschan for The FACE
通过能源供应商的微小转变，让资金可以回到艺术领域本身
巴勃罗·温德尔（Pablo Wendel）是一位艺术家，也是两个由生态可持续性驱动的项目的创始人：高性能电气（Performance Electrics），一个为德国家庭和机构提供艺术项目产生的能源的非营利组织，以及一个由柏林南部废弃的煤炭发电站改建的艺术中心 E-WERK Luckenwalde ，该中心如今已完全转换为基于碳中性生物质运行。
“我第一次产生用艺术发电的想法，大约是十年前。当时，我正以短暂的、非物质的艺术艰难谋生，付不起工作室租金和电费。我就开始用再生材料来建造自己的工作室和可再生能源的基础设施。
E-WERK Luckenwalde中心的引擎室，图片来源：© Ben Westoby and E-WERK Luckenwalde
在 ‘高性能电气’和 E-WERK Luckenwalde 中心，我们使用观念艺术的方法，如风力雕塑和太阳能板装置创造能源。这是审美体验的问题。我们将利润重新注入文化理念，打造更可持续的项目。
当人们把能量提供者换成我们，他们就是在支持艺术。博物馆是能源消费大户，他们花在这上面的钱比花在艺术项目上的钱更多。通过能源供应商的微小转变，资金可以回到艺术领域。在E-WERK ，我们想用旧的煤站作为一个形象，将它转化为一个社会进步的案例。即使只有一小部分艺术家和工程师参与，我们已经证明了这一点。我真的相信在更大的范围内推行是可能的。”
撰文 / Hannah McGivern，Albert Ehrnrooth，Tom Seymour，Elizabeth Mistry，Frances Forbes-Carbines ;
翻译 /童亚琦
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