影像艺博会Photo London落幕，以影像的联结跨越现实的危机
时间：2026-04-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
萨默塞特宫
5月11日，英国最大的影像艺术博览会Photo London在伦敦萨默塞特宫开幕，来自全球18个国家的106家参展商以个展或群展的形式, 呈现从1850年代至今包含经典影像与新生代艺术家的多媒介创作。其中，David Zwirner卓纳画廊、Sprüth Magers画廊、Ilex Photo与Alexandra de Viveiros以来自哈尔科夫摄影派以及菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）拍摄于敖德萨的影像支援正处于战火中的乌克兰。由影像上海艺术博览会主办方世界摄影组织与Photo London联动呈现的群展“China Showcase”带去了十位中国艺术家的创作。公共单元通过两位时尚摄影师尼克·奈特（Nick Knight）与弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat）的作品连接大众，发现单元则带来了跨媒介的雕塑、装置与NFT作品。
尼克·奈特（Nick Knight），《亚历山大·麦昆的光之刃》，2004
Photo London博览会的创始人迈克尔·本桑（Michael Benson）与法里巴·法沙德（Fariba Farshad）表示：“Photo London的使命一直以来旨在展示摄影在过去、现在以及未来最优秀的作品。这一届也不例外，本次展出的作品在多重条件下挑战了关于摄影的假设。发明是摄影的核心，也是其超越自身的能力所在——无论是1856年来自卡斯蒂利昂伯爵夫人的一系列开创性自拍，还是20世纪70年代哈尔科夫学院的摄影师跨越社会主义现实主义准则发展的个人美学试验，或者是今年在公共单元呈现的摄影大师尼克·奈特的实践，摄影的目的一直是——不仅向世界展示我们是谁，并且也在展示我们希望成为谁。”
Photo London中的多个画廊展位以及公共单元均通过个展的形式，呈现经典影像作品对社会现实、人类文明的拷问以及对于媒材与技术的超越。
米哈伊尔·苏博茨基（Mikhael Subtozky），《Looking up the Core 2》，2008，图片来源：Goodman Gallery
伦敦画廊Goodman Gallery呈现的南非摄影师米哈伊尔·苏博茨基（Mikhael Subtozky）个展带来了苏博茨基与艺术家派崔克·沃特豪斯（Patrick Waterhouse）合作完成的《庞特城》（Ponte City）系列中的重要作品。庞特城市公寓（Ponte City Apartments）建于1975年南非种族隔离鼎盛的时期，位于约翰内斯堡，是一座属于白人的豪华街区。90年代末的南非种族隔离末期，白人大量迁出此地，大厦及周边地区的犯罪率上升，公寓也成为希尔布罗夫地区衰退的象征。2008年至2011年间，苏博茨基与沃特豪斯来到此地拍摄了这栋建筑里的每一位居民与门窗，他们的拍摄以及搜寻的资料，构成了一座庞大的影像档案。
爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky），《Chuquicamata Copper Mine Overbur den #2》, 卡拉马, 智利, 2017，图片来源：Flowers Gallery
Flowers Gallery画廊呈现的加拿大摄影师爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）个展，展出了其来自“人类纪”（Anthropocene）、“采石场”（Quarries ）等多个系列的创作，以及其最新的“非洲研究”系列，通过大尺幅的航拍作品展现工业扩张对地球不可磨灭的景观入侵，传达了在自然资源逐渐耗尽中令人不安的现实。
弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat），1961年，法国巴黎，英国版《Vogue》
公共项目单元呈现了两位在时尚摄影界取得重要成就的英国摄影师尼克·奈特与法国摄影师弗兰克·霍瓦特的个展。尼克·奈特曾说，摄影是一个包含所有媒介，并能够将艺术史与新技术相结合的创意跳板。“无论创作者看到什么，关乎的是他的感觉，这种感觉可以转化为任何艺术形式……我们可能处于有史以来最激动人心的创造时期。”本次展览则将展出奈特自80年代至今的职业生涯中，横跨时尚、肖像、静物和风景的重要作品，并以摄影、电影、装置和大型雕塑的多元形式进行呈现。
弗兰克·霍瓦特在其长达70年的职业生涯中，不断尝试和适应新的技术以超越当时的正统摄影，并对时尚摄影进行革新。本次在Photo London公共单元的个展由霍瓦特的女儿菲亚美达·霍瓦特（Fiammetta Horvat）策划，主要呈现霍瓦特为杂志拍摄的时尚作品以及描绘巴黎夜晚的影像。
影像上海艺术博览会主办方世界摄影组织与Photo London联动，由影像上海艺术博览会策划呈现的群展“China Showcase”包含了杨泳梁、郭国柱、陈荣辉、刘珂、胡为一、王居延、冯君蓝、蒋志、徐冠宇、马海伦十位中国当代摄影艺术家的创作，参展作品由影像上海自中国本土画廊中选出，呈现艺术家们对于所处之社会环境与精神空间的敏锐感知，并在中国独特的物质生活与精神文明的生长、矛盾与对抗中，寻找时代的共鸣。
陈荣辉，《北京》，2015, 图片来源：三影堂
其中，陈荣辉参展作品《北京》选自“脱缰的世界&摩登上海”系列，是艺术家在2015年和2019年两年中穿越中国郊区的公路项目。在创作过程中，陈荣辉锁定那些夸张的城市游乐设施与人造景观，并将其与都市青年的居家肖像并置——采用摄影的视觉语言来表达自身以及同代际人群在社会极速发展中游荡尚存的不确定之感。
刘珂，《龙船》，2008, 图片来源：三影堂
刘珂作品《平湖》为艺术家于2007-09年间长期驻留三峡大坝创作完成的人文环境项目。延绵不绝的江河壮景下的个体情绪——偏安一隅或逐水草而居——被刘珂以纪实与超现实并存的手法所记录，平静而激荡的人、事与生命中是三峡居民面对不断变化的环境思考如何重建自身的惘思。
马海伦，《乌鲁克林》，2021，图片来源：高台当代艺术中心
徐冠宇，《外籍人口》，2021, 图片来源：高台当代艺术中心
出生于新疆的90后艺术家马海伦的作品《乌鲁克林》借用时尚摄影的视角，重新探索和描述了一个年轻、多元和令人耳目一新的新疆；徐冠宇作品《外籍人口》则通过融合了时间和空间的私人物品及照片，呈现了移民在美国所经历的复杂境遇，从而质疑身份、领土与权力机制。
今年2月，影像上海艺术博览会主办方世界摄影组织宣布收购Photo London 25%的股份，并与之建立全新合作伙伴关系。“China Showcase”是双方建立合作关系以来的首次联动，以期汇聚全球两个重要影像艺术平台的优质资源，进行创造性对话和跨区域、跨文化的交流。
1996年，美国摄影师菲利普-洛卡·迪科西亚受旅行杂志《Condé Nast Traveller》委托，前往乌克兰城市敖德萨。在那里，他拍摄了数百张照片，但只有一张被公开发表。伴随今年俄乌战争的爆发，敖德萨被围困，迪科西亚想起了他的旅行，并找出了他当年拍摄的照片。这些照片在Photo London中Sprüth Magers画廊与卓纳画廊的展位以每张标价225英镑出售，所得收益将捐给为乌克兰提供人道主义援助的英国红十字会。
菲利普-洛卡·迪科西亚，《敖德萨》，1996，图片来源：Sprüth Magers画廊
波兰画廊Ilex Photo与巴黎画廊Alexandra de Viveiros的展位同样展出了来自乌克兰的影像，以来自哈尔科夫摄影派的作品展现“今天的轰炸与导弹”之前的生活，与Ilex Photo画廊合作的独立策展人安娜·玛利亚·德罗兹（Anna-Maria Drozd）在接受《艺术新闻》的采访时说。这些作品可以追溯到1970年代，在当时，哈尔科夫摄影学校的摄影师们不顾社会主义现实主义的压抑惯例和令人窒息的审查制度，在个人美学的基础上形成了一种新的图像学实践。
“这些图像让观众看到了在这里生活的人的美丽和神秘。在乌克兰，苏维埃和后苏维埃时期的严酷生活与悄然演化的民族身份相冲突，描绘日常生活之重的乏味散文与记录生动瞬间的抒情诗相互交织与碰撞。”德罗兹说。这些影像作品的销售价格在2万至6万欧元之间，所有收入将归艺术家所有，其中的15%将捐给灾难紧急委员会基金。
TANC综合报道
* 若无特别标注，
本文图片均由影像艺术博览会Photo London提供
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