培育“永续之籽”，交流共学项目“向山学园”发起公开招募！

现为中国美术学院学术委员会委员、中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、美术学学科建设委员会执行主任、中国画学研究所副所长、中国古代书画传习研究所所长、《新美术》杂志编委，学科带头人、教授、博士生导师。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院研究员，文旅部中国画学会常务理事、中国画创作研究院研究员，教育部学位中心评审专家。浙江省美术家协会主席团委员，西泠印社社员。1963年出生于浙江台州。1989年毕业于浙江美术学院中国画系，并获学士学位。先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生，并获美术学博士学位。

赵云鹏

浙江大学生命科学学院教授、博士生导师、副院长。兼任浙江省植物学会副理事长、NSII大学植物网联盟负责人、Plant Diversity等期刊编委。长期从事银杏等孑遗植物遗传多样性及适应性进化研究。利用IT/BT融合技术和生态基因组大数据，构建了样本库-活体库-数据库三库合一的银杏基因库，并利用公众科学模式，构建了大学校园生物多样性观测网络。

郑波

“永续之籽”教育计划之“向山学园”共学项目

提案初审评委介绍

张春艳，现任中国美术学院中国国际设计博物馆副馆长，设计学博士。曾策划“大地之歌：2023美丽中国纪事展”、“特写：美丽中国的一百个艺术实践”、“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计展”、“迁徙的包豪斯”等展览，所策划项目曾多次获评中国文化和旅游部授予的全国优秀项目，以及IF、德国设计奖，并应慕尼黑大学、包豪斯博物馆、俄罗斯艺术科学院等邀请在多个国际学术论坛作学术报告，主持发表《设计再出发——设计学科国际发展通报》等多本著作及多篇中英文论文。

“大地之歌”、“特写”的策展行动编织起了以生态为底色的艺术设计的“工作网络”，不仅用数百个实践案例建立起首个全国性的文献库，还组织起百余个富有建设性的“未来提案”。《设计学科国际发展通报》则通过与国际机构合作，基于大数据系统调查分析了可持续设计等学科交叉方向的国际前沿动向。

靳立鹏，博士毕业于英国兰卡斯特大学当代艺术学院。四川美术学院实验艺术学院副教授，四川美术学院生态艺术特色工作室导师。

他也是川美“愈园计划”生态艺术教学项目发起人，川美社区堆肥生态艺术中心负责人，国际生态艺术家目录（The Ecoartist-list）成员，全球生态教育联盟顾问。

出版专著有《生态艺术》。目前进行生态艺术的创作、研究和教学，致力于通过持续在地的生态艺术行动实现生态、教育与文化的整体疗愈，形塑照顾地球生态系统的未来大学。他曾在英国兰卡斯特大学当代艺术学院、天津美术学院美术馆和宁波美术馆等地举办个展。在英国、意大利、韩国、中国北京、上海、重庆、成都和天津等地参加群展。曾参与策划“DLAF2018复归——重庆第二届国际现场艺术节”，2019年“未来·世界·花园”重庆南川黎香湖生态艺术季，2020年重庆生态艺术季活动。

陆思培，广州美术学院新美术馆学研究中心科研人员，博士毕业于英国莱斯特大学博物馆学学院，围绕公共议题及社会介入实践展开教学、写作和策划。

近期项目：首届泛东南亚三年展序列研究展项目#1-#4，回顾策划统筹（广州美术学院大学城美术馆，2023）；首届泛东南亚三年展序列研究展项目#3“对于参与式艺术的两种回应”之“穿针引线”，策展人（广州美术学院大学城美术馆，2021-2022），关注华南及东南亚地区的参与式艺术，目前以展览、出版、放映、工作坊等形式长期展开；生态艺术实践档案库（ecoartasia.net，香港城市大学，2019-2020）梳理实践者创作档案并进行深入访谈；与社区实验室共同发起“熟荒地”，关注在农村地区的跨学科艺术实践。

文章见于《Journal of Contemporary Chinese Art》、《The Future of Museum and Gallery Design》、《新美术馆学》、《画刊》、《水象》、《博物院》等，出版译著《无为而为：机制批判的生与死》等。入选日本国际交流基金2019年度年轻策展人国际交流计划、Para Site 2015年度年轻策展人交流计划。

魏颖，活跃在全球科技艺术领域的策展人和研究者，她近期的兴趣方向为科技艺术史，生命、环境、数字技术等新兴媒介与艺术结合的领域。她的实践包括展览策划、研究、写作、翻译和教学等。她担任欧盟科技艺术奖（STARTS）、ISEA等国际科技艺术项目的国际顾问/审稿人，“信睿周报”学术委员会委员、中国当代艺术年鉴编委等。她在中央美术学院长期开设“生物艺术”、“生态艺术”等课程。她策划或参与策划的展览及项目包括“物种新论”、“竹子作为方法”、“准自然——生物艺术、边界与实验室”、“科技艺术四十年”、“林茨电子艺术节四十周年文献展”等。

申舶良，独立策展人、艺术评论人、《艺术新闻》专栏作家。纽约大学博物馆学文学硕士，曾参与光州双年展国际策展人课程、阿姆斯特丹大学西方神秘学课程修习。他发表过大量有关当代艺术与文化的著述，并出版译作《万物有灵》（安塞姆·弗兰克编著），曾获罗伯特·博世基金会“华德无界行者”写作奖。他曾在韩国光州美术馆、OCAT深圳馆、纽约inCube Arts、UCCA尤伦斯当代艺术中心等机构策划展览，透过展览、文学与心理空间的互映深入当下的多元议题。他2021年在《艺术新闻》开启的专栏“展览之眼”与2022年策划的首届北京艺术双年展“共生”之文学单元“幻方”，皆着重在当今生态问题凸显的语境之下对人类与不同生命体的关系进行探索与想象。

“永续之籽”教育计划（Seeds Project: Education Program for a Sustainable Future）由《艺术新闻》发起，旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”。该教育计划在2023年与中国美术学院跨媒体艺术学院联合开启交流共学项目“向山学园”，此项目将贯穿2023全年，聚焦当下人类与万物共同面对的生态与环境议题，以公开招募的形式向中国各大高校在读的艺术创作者征集作品提案。经由专家评审团的评选，入选者将在中国美术学院象山校区，与6位活跃于国际生态思想与艺术实践、可持续性设计以及生态学研究领域的导师一起展开为期3天的共学体验，包含一系列交流、讲座、工作坊和实地考察，在此期间的共学所得与随之完善的作品提案将由《艺术新闻》进行主题专辑出版。

这一教育计划希望搭建跨学科、跨代际的国际交流和对话平台，促成艺术与其他领域共同寻找新方法、新思想，面对新环境、新议题的解题可能性，构想兼具创造力、善意与可持续发展的人类世未来。

“永续之籽”教育计划由香奈儿特别支持。