内容涌现：让可持续更可见
上海当代艺术博物馆展览部主任黄宓分享了上海当代艺术博物馆在展览和活动策划上的可持续实践。第13届上海双年展以“水体”作为策展主题和语言，以三个段落“‘湿’运行”“生态联盟”“一个展览”的 “渐强演奏”的方式来诠释。该届双年展展现了集体如何透过“水状”来化身和显现，超越以人类为中心和以国家为本的叙事方式，开展了一场“渗透”性的实践。在“水体”期间，上海当代艺术博物馆发起“水文漫步”， 邀请人们寻访上海这座城市曾经消失了水路，把它和自己日常的步行相互结合，对上海城市产生新与旧互相重叠的记忆。
上海当代艺术博物馆展览部主任黄宓
上双“水文漫步”海报、1937年上海水路图、“上双漫步”小程序
上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同推出的展览“树，树”则探讨了森林所暗示的生态危机及解决方案，已经渗透到自然科学、哲学、艺术和建筑设计中，展示和思忖了植物和人的生命对话。
而由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起的“新文化制作人”项目旨在为具有文化视野的探索者和创作者提供展示和表达的舞台。第一季文化制作人“手艺再兴”关注以中国手工艺激活当代设计的探索者，在机械化大生产的社会里唤起人们对渐渐式微的手工艺的关注。
“新文化制作人”第一季“手艺再兴”——“回到未来：穿越时代的屏障”展览现场
广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳则从广州美术学院美术馆所在的广州的特殊地缘性切入：“广州是位于中国南方的中心城市，有着两千多年面对国际开放的口岸历史，这个区域的亚热带生态以及文化传统都与相邻的东南亚有着密切的地缘关系，无论是历史上，还是当下，区域间的交流与互动也较之中国其他区域更为频繁且复杂。”广州美术学院美术馆正是在跨国界的语境中，思考文化生态的多样性和流动性，并展开内容实践的。
广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳
陈晓阳分享了广州美术学院美术馆围绕生态反思和参与式实践，从观念到行动的四条路径：一是在展览中以物种、环境来构建议题象征和编织线索，寻找策展议题，建立与作品对话的阐释入口；二是以作品展开跨领域合作的反思与对话；三是建立展览技术上的问题意识和可持续实践；四是美术馆支持社区实践。
广州美术学院美术馆的“泛东南亚三年展”试图将“泛东南亚”区域在不同板块挤压中的现实作为同样身处多重边缘状态中的艺术反思的起点，打开亚洲及全球范围非欧美地区当代艺术创作的主位思考与叙述。展览“榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究”以东南亚代表水果榴莲为隐喻流连离散族群的命题，提出离散社群、生态地景、家族记忆等命题，呈现后全球化时代流动且复杂的跨文化混融状态。
潘涛阮，《第一场雨，遮阳板》，2021，三频影像裝置，16’4”，“榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究”展览
在跨领域合作方面，陈晓阳提到：“生态艺术的创作在今天呈现为多种多样的形式，在很多艺术家的工作中，都涉及到与科学家、音乐家、舞蹈家、戏剧家、当地居民的合作，甚至回到历史当中的某些节点，与其他物种合作，共同完成对于生态危机的讨论。以艺术之力传递感受和思考。”
“蘑菇之语：万物互联的网络”展览现场，昆明当代美术馆，2022
叶滢介绍，从 2019 年开始，《艺术新闻》每年都会出版与气候、生态、物种有关的专辑，也在2021年在上海当代艺术博物馆举办了论坛《正在到来的绿色文艺复兴》，邀请艺术家、生态学家、环境专家一起讨论和万物的关系；2022 年还与云南当代美术馆策划了展览“蘑菇之语：万物互联的网络”，在云南这个野生菌王国，来讨论蘑菇与真菌怎样影响人类的思维，影响人类的生活方式，以及气候变化对于物种生存环境带来的影响。
《艺术新闻》主编叶滢
2023年，《艺术新闻》启动了“永续之籽”教育计划，并与中国美术学院跨媒体学院发起了“向山学园”共学项目。面向全国在校的大学生招募关照生态与环境的创作提案，并邀请国内外的、生态思想家、策展人、艺术家、建筑师与生态学家作为导师，启发年轻一代对于可持续性的理解。
“不浪费的美术馆”：
让可持续成为连续的行动
实际可落地的减排措施、地区乃至全球的呼吁及结盟是博物馆努力实现可持续转型的主要方式。在本次论坛中，三位来自机构的讲者分享了机构在进行可持续转型中的策略与行动。
上海当代艺术博物馆的前身是始建于1897年的南市发电厂，见证了中国工业社会的崛起。如今的上海当代艺术博物馆楼顶安装了太阳能发电板，博物馆的空调能源则来自于黄浦江天然水源和地热的江水源中央空调系统。
上海当代艺术博物馆（PSA）楼顶的太阳能发电板
黄宓在分享中提到“手艺再兴”中的可持续的展陈设计：“展览空间的存在周期往往是短暂的，撤展与开展之间的布展时间更是极其短暂，这两者都指向一种快速、低造价的空间分隔和搭建方式：轻钢龙骨—石膏板—乳胶漆墙体。这种建造方式在撤展时，几乎只能依靠破坏性的拆除，造成大量的垃圾和冗琐的清理。‘回到未来’邀请建筑师罗宇杰，以‘纸’营展，试图避开这样一种“浪费的建造”，选用可高度回收的瓦楞纸板，以榫卯方式进行展台和展墙的拼装。被认领后的瓦楞纸模块，将作为认领者的移动柜、工作台等完成日用功能的转化，或走向下一个展厅再次成为展览陈列的材料，从而最小化展览产生的不可回收垃圾和废料。”
上海当代艺术博物馆也对因展览闭幕而过期的美术馆巨型户外海报进行了循环利用。经过消毒加工与设计，一张户外海报可以制作成为100多个托特包，第一期托特包的原材料来自去年落幕的《王兴伟在上海2002-2008》展览海报。
左：《王兴伟在上海2002-2008》展览海报；右：由海报回收制成的托特包
陈晓阳讲述了广州美术学院美术馆如何在展览技术上践行可持续理念，试图使美术馆成为“不浪费的美术馆”。“当代艺术展览需要比较多展场内的特殊搭建和各类型展台的制作，尽可能可以在多个展览中部分重复利用，在展场空间设计过程中就考虑进去。”广州美术学院美术馆也会使用木托盘等易组合变化的积木式材料进行建构。“多余的美术馆不再使用的物料和展览中剩余的印刷品，除备份外，其余赠予临近大学的社区中一些年轻艺术家或替代性空间的小展览中循环使用。”
费保罗提到，环保和可持续性也一直是蓬皮杜艺术中心的核心。2019年末开始的新冠大流行，以及2020至2021年的长达七个月的闭馆，使蓬皮杜艺术中心集中思考如何采取系统性的行动。约50名员工加入了一场耗时三个月的内部集体讨论，图书馆、内容项目、传播、管理团队都对蓬皮杜的可持续状况进行了评估。“这项内部研讨的结果是，我们确定了可持续发展战略的两个重点，首先是改善实践和习惯，第二是提升整个大众对于可持续发展的意识和敏感度。”另外，蓬皮杜艺术中心也确定了五个行动领域：通过一系列文化活动来提升大众的意识、在展览和表演的策划和制作中改善可持续性、建筑改造、改善公开招标和采购流程，以及培养日常的环保的行动和习惯。
此次主题讨论，更多聚焦于艺术家的实践、博物馆的可持续内容策划以及在运营中自发的可持续行动，但对博物馆与艺术机构碳排放、碳足迹的测算在中国几乎是一片空白。叶滢提到，“今晚的讨论是一个新的开始，不论是可持续政策的引导，还是机构进行可持续转型的资金支持，这些结构性的变化，还有待发展。”
