从二百六十余组作品看闻一多父子独树一帜的生命灵韵
时间：2022-04-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”在清华大学艺术博物馆举办——
从二百六十余组作品看闻一多父子独树一帜的生命灵韵
“在清华大学礼堂的西侧，矗立着一座红褐色的花岗岩雕像。俯身的闻一多先生目光深邃，凝视远方。在他身后的黑色大理石墙上，镌刻着他的名言：‘诗人的主要才能是热爱自己的祖国和人民。’作为诗人、学者和民主斗士，闻一多先生广为人知，但很少有人知道他的艺术才华。清华大学美术馆常务副馆长、展览总策划在近日于清华大学美术馆举行的“红烛颂：闻一多、闻艺术展”的序言中这样写道。
艺术不仅滋养了闻一多伟大的精神品格，也潜移默化地渗透在他对孩子的教育中。尤其是三儿子文，受父亲影响，从小热爱文学艺术。1947年进入北方大学文艺学院美术系，后进入中央美术学院学习油画。1958年升入油画研究班。毕业后留校任教，从事油画创作和艺术理论研究。他成为闻一多艺术思想和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的杰出代表。
本次展览共展出闻一多素描水彩、装帧设计、书法篆刻、照片书信、绘画等作品260余组(件)。杜鹏飞介绍，此次展览旨在向世界展示闻一多和闻李鹏的艺术才华。同时也希望观众在欣赏其艺术作品的同时，能够思考其审美价值，感受其精神魅力，从一个全新的视角，了解并铭记以闻一多为代表的一代文人为推动中国社会进步，重塑中华民族高尚的精神价值所做出的不懈努力。
1921年设计的《辛酉镜》的书票，1938年创作的《清华年刊》的纸笔.在展览过程中，观众可以从一件或多件知名或稀有的展品中了解到，闻一多虽然作为诗人、学者和现代民族解放和民主运动的奉献者而被世人铭记，但他的一生也留下了很多。1912年，13岁的闻一多考入清华学堂(清华大学的前身)，随即在绘画课上展示了自己特殊的艺术才华。1919年9月，在美国美术教师斯达女士的影响下，何、方来等人共同发起成立清华美术社，组织绘画实践，讨论美术理论。次年12月，他与蒲雪峰、梁思成等人发起成立了一个研究文学、音乐和各种艺术形式的社团“美斯”(社团名称取自Muse的音译，缪斯)。1921年11月，他与梁实秋、顾毓琇等人共同创建清华文学社，从事新文学创作和评论。梁实秋曾说：“我写很多诗的时候，都是尽力写诗。当我学习的时候，我尽力去学习.我专心艺术，把生活当艺术。”
1922年7月16日，闻一多从上海乘船赴美，进入芝加哥美术学院学习美术。在美国留学时，他对故土的向往从未停止：“我想到中国的山川河流，中国的植被，中国的鸟兽，中国的房屋3354个中国人。”这种心境集中体现在他的诗集《重安江链子桥》中，从而奠定了闻一多在中国新诗史上的地位。展览的学术主持人、中国艺术研究院研究员水天中说：“在谈到当时的文人时，他的同时代人都认为‘他们中的许多人是当时从研究西方文学转向中国文学的唯一成功人士’。事实上，闻一多也是一个从西方艺术转入中国艺术的成功人士，接过造型艺术和诗歌文学的领地，贯穿着对东西方文化的追求，从艺术形式之美飞跃到灵魂内涵之美。这成为闻一多独特的人生魅力。”
水中月介绍，自己童年的经历对文的性格和气质有着深刻的影响，童年是在动荡的环境中度过的。上世纪70年代末，中国人民获得精神解放后，画家才有机会表达自己压抑已久的激情，他画出了《红烛》《大地的女儿》1《红烛颂》等作品。从这些作品中可以看出，文继承了父母对崇高和英雄主义的追求，而这种追求又因特殊的历史经历而增加了深沉凝重的情感色彩。在东西方寻找的过程中，他越来越认识到，东西方、古今、理性与感性的诸多对立因素造就了崇高壮美的意境，这显然是理想的艺术境界。
103010闻一多第一本诗集的序诗，把歌唱的诗人比作燃烧的红烛。水中月说，燃烧的蜡烛自古以来就是中国文人所熟悉的带有感情色彩的象征。红烛燃烧的同时也发出光。一朵唱的是“创造之光的燃烧夹杂着悲伤的泪水”。这不仅与传统诗歌中充满无奈悲伤的蜡烛意象相同，而且有所变化。《疾风》文强调红烛创造了明亮的燃烧，却省略了“伤心的眼泪”。他曾说：“从我开始学画的那一天起，我就盼望着有一天能用我的画笔来表现我父亲崇高善良的形象。”在展览现场，文说，“我父亲的艺术生涯始于清华大学。他在1922年为《红烛》所作的插画已经显示了很高的绘画水平。整整100年后的今天，我们在清华校园的这个美术馆里见证这些作品，有着特殊的意义。父亲的精神一直深深影响着我，我也一直试图用画笔来表达这种精神。”
本次展览将持续到7月3日。
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