书法“激进式”演变的模态及意义
时间：2022-04-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
而文字和书法演变，总的来说，经历了成千上万次的历练，从小积累到大，取得了成功。然而，在书法史的漫漫征途中，却发生了几次激进的变革，对书法产生了重要的影响。其中，与字形和字体相关的因功能、载体和表达方式的不同而发生了根本性的演变。关于风格和时尚，为了适应时代和艺术思潮的需要，或者被书法家特定的心理和创作契机所诱导，迅速产生独特的趣味和魅力。激进进化是变态操作，基本模式不一样。
书法激进演变基本模态
篆书，“持一以霸众，以牧天下”。秦始皇统一六国后，实行“文字相同，同车同轨”的政策，宰相李斯负责简化原始篆书，创制“小篆”。关于篆书的激进演变，汉代许慎在《说文解字》中说得很精辟：“秦始皇初治天下，丞相李斯玩弄之，除了不认同秦文者。”"皆采石镇篆，或作一些省改，所谓篆也。"可以看出，篆书是在原有六种文字的基础上，经过整理而激进形成的。秦始皇为了弘扬小篆，让李斯、赵高等人做模特《仓颉篇》 《爰历篇》 《博学篇》教导众生。一方面，他在世界各地刻石《峄山刻石》 《泰山刻石》 《琅琊刻石》，小篆成名。
篆书的出现，一是构建了一个新的“符号空间”，通过线条的组合，形成单一的文字结构，垂直的、相对封闭、克制的空间，空间布局左右对称、疏密有序、图案化；第二，它加强了意义和声音的表达。篆书突破了象形限制，强调意音，赋予形以意音，使形、意、音开始完美结合，成为民族文字的一大特色。三、追求“自律涵养”，小篆字笔画，左右转，上下转圈，转圈不露尺角，用笔弯弯曲曲，圆润周到。篆书的笔画具有规定性和约束力，为后世奠定了基础。
李扁，“十月怀胎，一次分娩”。韩彩勇《圣皇篇》说“删古隶书”，指的是阿沁官员程英因犯罪入狱，狱中删篆成隶书，是后世书法家反复要求的“隶书改”。李变不仅改变了整个书写体系，也将书法美学带入了一个新的境界。笔画在点、横、竖、左、按、折等方面已经完全成熟。横画的突破一般不超过字体的宽度，大胆向左右两端延伸，有明显的“波”向。从左向右倾斜的笔画也略长，以获得用笔的自由表达。通过对篆书笔画的解构，将笔画顺序固定为自上而下、自左而右、自外而内的顺序，非常符合书写者的生理习惯。在结构上，篆书的竖势改为横势，布局端正、密集、灵活，呈现出动态美感。与篆书匹配，形成了直方正正的汉字。在笔法方面，曲线变直画，表现出按、藏、挥等用笔效果，书法姿态、态度、神态更加外露。
从表面上看，隶书的“激进”演变与程英有关，但实际上，隶书的变化是一个漫长的酝酿过程。最有力的证明是北魏李道元在《水经注》年说，“味见青州刺史傅，说临淄人造古墓葬，得铜棺。正面和外部被隐藏作为李字符，和孙的齐太公六世的棺材也说。只有三字为古，其余与今书相同，证明李出古，非出秦。”T
卫北，“从外部观察世界，从内部强化自己”。狭义的“渭北”多指北朝的文字碑刻，以北魏最为精美。大致可分为碑刻、墓志铭、雕像碑刻、摩崖碑刻四种。渭北从创建到淹没，仅用了半个世纪。这种“激进”进化的主要目的是为了加快书写速度。因此大量减少笔画，简化结构，特别是刀法的介入，使方笔画成为典型的笔法，消除了隶书中仍保留的象形遗存。从结构上看，楷书基本定型，隶书的变化得以实现。到了隋唐后期，楷书被引申为这种文体，本质上没有多少原创性和超越性的意义。
渭北的激进演变有着深刻的时代契机，是社会风气和民族气质双重结合的产物。西晋时，皇室对中央的争夺导致了“八王之乱”，直接导致了“五朵野花”，迫使中原文化大规模南迁。北方受困于胡、羯、羌、氐、鲜卑等少数民族割据状态。书法和其他艺术遭到了前所未有的破坏和压制。《长沙子弹库楚帛书》北魏姜体表达了“兵与兵之间无人可教，六书乱造于墙上”的感觉。为了改变这种状况，北魏孝文帝“以眼还眼”，移风易俗，开展“汉化”运动，倡导和普及汉文化。“中国化”涉及最深刻的领域是文字的改革。人物参考了魏晋时期的《天水放马滩竹简》 《论书表》、《急就篇》字形，笔法结构多取自张芝、钟繇、索靖，与鲜卑人豪迈好斗的气质相匹配，形成了魏碑“雄强苍浑”的风格。
医院尸体，“百足之虫，冻而不死”。宋初国家分裂，北方有契丹、北汉，南方有南唐等小国。宋太祖在位时，国家逐渐统一。他奉行“以文立国”和“以权制武”的国策。通过设立尊孔崇儒的“誓牌”、完善科举、创设科举等一系列重要举措，宋文华空前繁荣。作为加强统治的手段之一，设立了国子监，作为撰写各种朝廷文告的机构，规定了行文风格和要求，提倡端庄华丽的风格，正式将书法的皇家功能和装饰上升到皇家的高度。受此启发，“院体”书法迅速演变，风格一扫而空。整体来看，由于抄文献、写碑文，书院风格单一、程式化、平淡无奇，面貌雷同，个性不张扬，柔中无骨，没有独立的审美表达。这就引起了学者们对它的厌恶和憎恨，并对它进行批判。
虽然指责声不绝于耳，但因为医院是为皇室服务的，所以一直在嘲讽中充满荣耀，在讥讽中稳步前行。从体系上看，院体可以追溯到魏晋时期的抄经“笔法”，要求楷书为主，文笔谦和。
恭谨慎，做到精准无误。至唐玄宗设置翰林待诏，后又设翰林学士院，坚持“妍美”与“实用”统一，发出院体之先声。到宋太祖则开始弥漫，其主要动因除皇室青睐外，还出于科举试题批阅之需要。士子为求干禄不得不竞相摹习考官喜爱之书体，使得书风更加拘谨，缺乏生气，失去心性情趣和个人风格。至明代，院体风靡朝野，发扬光大为“台阁体”，特别是在明成祖永乐年间更是喧嚣一时。 书法“激进式”演变的意义
表现书法家敢于“超越”。敢于超越、勇于超越是书法家使命，这种超越使命源于对先秦诸子学说的吸取与滋养。先秦诸子大多思考宇宙大化、万物生死问题，对这类问题思考本身，就含有超越世俗成分。儒家孔子，一直以道德修养和提升境界来超越平庸，道家庄子则提出诸如“通天下一气”“喜怒哀乐不入于胸次”“独于道游”来超越生死、超越苦难、超越形骸，由现实此岸向理想彼岸横绝飞跃。书法艺术，需要超越，需要在新的领域实践和探索，体现不泥古、不泥规、不同俗的精神，正如唐孙过庭《书谱》所说“贵能古不乖时，今不同弊”。
表现书法家勇于“独具”。“独具”是书法克服自身发展惰性的最有效刺激，每一幅书作、每一个书法家、每一个流派，都有“舍我其谁”的追求，这既是对自身尊重，也是对书法艺术尊重。只有“独具”才有不可替代性，才在历史上占有一席位置。“独具”不是故步自封，也不是人为标新立异，其本身是社会共性、群体共性有机部分，是与共性的另一种榫合。当然，“独具”也受共性限制，只要书法家不生活在真空，不管他本人是否自觉，共性必然对他“独具”施加规范与影响。
表现书家自觉“适时”。书法激进演进，与时代政治、经济、文化发展有着密切联系。如果没有秦汉风云变幻、马走卒奔，也就不会有隶变和草体激进演进。如果没有严格科举制度，台阁体、馆阁体也不会苟延残喘。社会对书法的需求有时不太强烈、不太明显，书法风尚也不一定完全与时代需求精准匹配，但时代政治、经济、文化必然孕育着一定的精神气质，这种精神气质或迟或早会在书法中反映出来，这同样是书法“适时”的表现。适时有主动被动之分，明代社会思潮以自我为中心，满足日常娱乐与消遣，局限个体感悟与自得，书法滑向“世俗”一面，就是书法被动适时的结果。
表现书家恪守“节度”。任何艺术都有一定外界形式和内在本质，形式可以变化，但本质不会变化，如果本质变化，就会成为另一种艺术，也就没有艺术稳定性与持续性。形式变化亦“有节有度”，并不是“无法无天”。书法激进演变，都是通过一定而有限度的形式加以反映，唐人重视法度，但同时在传承秦汉魏晋书法的精髓，法度之外“情动形言”“阳舒阴惨”“达其情性，形其哀乐”，只是弱化而并没有完全摒弃。激进演进总是遵守“阴阳生势”“节奏韵律”“表情达意”这些内在要求，万变不离其宗，万变不离其形，这是书法激进演变的通配与模态。
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