唐云《荷花翠鸟》
时间：2022-04-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
唐云莲花翠鸟，13657.7cm 1959年，1959年被中国美术馆收藏。
荷花，这位“花中君子”，一直是文人墨客的“宠儿”。梁、黄泉、徐渭、八大山人、石涛，以及现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千等。都致力于对莲花的诠释。深受八大山人和石涛影响的画家唐云也不例外。他经常用荷花来表达自己不同阶段的感受、心情、追求和境界。
唐云(1910-1993)，本名陈霞，字老尧，号尧翁，名大石翁，号大石斋。杭州人。从临摹古画开始。19岁加入西陵印刷社。1938年定居上海，先后任教于新华美术学院和上海美术学院。20世纪50年代起任美术家协会上海分会秘书长、上海艺术学院中国画系主任、上海国画院副院长。绘画要学古人，但不要盲从泥巴。提倡学会改变，保持自己的样子。擅长花鸟、山水，兼作人物。笔下的花鸟鱼虫形象生动自然。早期作品是田园风格，七十岁的画风趋于凝重。
唐云作品中的荷花，既有李白诗“青荷生幽泉，晨阳明媚清新”的凝重大气和激情之美，又有周敦颐诗“出淤泥而不染”和石涛诗“走在一泓清流的雁中”的高贵典雅和清新之美。他们也有着李商隐眼中自然清新的野趣，“残花红柳半折”。正如他称赞齐白石的荷花“凋谢却潜伏着生机”.丰富的莲花诠释就像他的话：“在自然界中，四季只是不同的场景，...............画家要充分激活“变穷灵，测精微”的能力。
49岁的杭州《荷花翠鸟》画(中国美术馆收藏)是他对荷花兴趣的写照之一。最抢眼的画面是两组一面浓重的墨渣，用断墨法书写，墨色丰富酣畅；其间穿插的“小河蔡楼焦健”嫩叶，呈现出不同程度的松弛，叶筋的叶脉清晰散乱，阴阳两面分明清晰；构图的中心，边上有一朵盛开的莲花。曙红和水的花瓣，笔尖点缀着胭脂，润泽、丰润、明亮。中间长出一朵碧绿色的莲蓬，点缀着美丽的藤黄色，香气深远。另一朵荷花蓓蕾，半藏，出叶后婀娜润泽；荷花的茎很苍劲，上面用细小的浓墨点出小刺，触感清晰；半藏的一只翠鸟水平地挠着背茎，仿佛在机敏地倾听着周围的环境，惟妙惟肖，惟妙惟肖，是其“鸟性可师”观点的典范。此外，流动细腻的水生植物相互交替，画中荷叶、茎、水生植物的线条与浮萍的点点纵横穿插，生动、立体、自然和谐。他胸中的形象与客观的形象，感性的笔墨与理性的绘画原理，互为内外，相得益彰，可谓“天人合一”。看这幅作品，应该能感受到吴昌硕所说的“今日荷叶铺纸作画，莲藕难种却常凉”的趣味。
从为数不多的几个数字中可以看出，他的书法具有非常个人化的面貌，力细而韧，粗细与墨色对比强烈，时而飞白，书写流畅飘逸，奔放灵动，与荷花的韵律相呼应。他的书法风格在近代极为独特，是他强调“自己的笔墨，自己的诗”的具体写照。
唐云也赋予了文人玩花鸟画的时代使命，不仅主张“笔墨当与时俱进”，而且主张画家
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