任伯年（任颐）《桐荫仕女》
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
任颐(1840-1896)，浙江(今绍兴)人，原名润，字，字伯年。他是中国现代杰出的画家。他的绘画源于民间艺术，重视继承传统，吸收了西洋画的素描、设色等技法，形成了风格多样的独特画风。在“四任”(任雄、任训、任颐、余人)中，他的成就最为突出，不愧为近百年来海上画派的巨人。
任伯年的主要成就是在人物画和花鸟画中，只用寥寥几笔就能表现出人物的整体表情，用墨不多，意境深远。他的人物画，早年取材于陈洪绶，形象夸张，装饰效果丰富。比如故宫博物院的《干莫炼剑图》轴。练完素描，我变得比较悠闲，比如故宫博物院的《风尘三侠图》轴。他的人物刻画技巧高超，画过许多虚谷、赵、任勋等人的肖像，都是被逼无奈。浙江博物馆有它的《酸寒尉像》轴，描绘的是身着官服的吴昌硕肖像。它极其生动，简洁而冷静，有力而自然。他经常画钟馗，钟馗心胸开阔，不怕鬼，不怕邪。
他的花鸟画早年擅长工笔，模仿北宋。在采用了法韵派、陈淳、徐渭、朱耷的写意之后，笔法趋于简约放纵，色彩明净淡雅，形成了工笔并重的明快热烈的风格。他的花鸟画总是把花和鸟联系在一起。鸟类非常突出。有时只用花做背景，整个画面充满了诗意的意境。其风格对现代花鸟画产生了重大影响。
任伯年以其在晚清中国传统人物画创作上的独特成就，成为中国现代传统人物画的主要代表。他的人物画品格与文人品格的二元性或兼容性，不仅是中国近代史转型期画家的普遍特征，也与其家庭传统、社会生活和艺术环境的独特性有关。同时也与他作为人物画画家和花鸟画画家的双重性或兼容性密切相关。
任伯年二十多年的绘画创作留下了上千幅作品，是历史上少有的多产作家。最早的作品写于同治四年，最晚的作品写于光绪二年十月，他去世前一个月。
这幅精美的仕女画是中国美术馆的《桐荫仕女》，相当精美。人物描写细致入微，而人物景物则是小写意，既干活又写字，活灵活现。在梧桐的树荫下，女士们静静地站着，专注而沉思地凝视着，细致地描绘着，以婉转流畅而抑扬顿挫的笔触形成了一系列有序而纵横交错的关系。线力相当豪放，奔放，转折极其有力。画面中的线条不再是为了表现人物结构和服装线条的起伏，而是通过线条的疏密、刚柔、书写的顺序来传达一种充满节奏感的视觉形式。衣服的密度柔和、宽松、有节奏，突出了笔墨语言的价值和主观倾向。仕女们身后是几根墨色浓重的长竹架，散落的竹叶使画面生动，动静结合，用精致的毛笔书写出一种苍凉淡然的境界，给人以美的艺术享受，既体现了任伯年聪慧的艺术才华和对水墨运用的敏感，又从一个侧面凸显了。
部：“学新罗山人之笔。光绪沈嘉闰五月，任伯年。”印：“仁义封信(朱文)，得禅解脱(柏文)”。(由本报编辑)
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