延安→北京： 北京画院院史研究展之一
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
夏风秋收12.217.6cm 1947年黑白木刻
由北京画院主办的“延安北京：北京画院史研究展之一”3月25日在北京画院美术馆正式开展。1942年5月，毛泽东在延安亲自主持延安文艺座谈会，并在会上作了两次重要讲话。今年，为纪念毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，北京画院专门开了一趟院史研究专列。第一站从延安出发，追溯北京画院与延安的一段特殊的爱情。
《讲话》点亮文艺灯塔
03010是毛泽东于1942年5月2日至23日在延安杨嘉玲中共中央召开的文艺座谈会上的两次讲话(即《导言》和《结论报告》)。他们系统地总结了“五四”以来革命文艺运动的经验，回答了中国革命文艺运动中长期争论的一系列根本问题，阐明了马克思主义文艺理论和党的文艺路线，指明了革命文艺为工农兵服务的根本方向。回顾《在延安文艺座谈会上的讲话》出版以来的80年，也是中国艺术蓬勃发展的80年，今年将推出这一系列关于医院历史研究的展览。在回顾北京画院发展65周年的过程中，重新认识历史，同时通过自省思考“为人民创作”的前进方向。
一刀一树为群众创造。
延安文艺座谈会后，作为延安艺术人才聚集地的鲁迅艺术学院，也成为实践“为人民创作”的先行者，开始探索更适合群众的艺术创作题材和形式。在《讲话》精神的指引下，群众形象、人民生活、新政策等素材开始形成延安地区主要的艺术创作内容，“化黑为白”逐渐成为延安版画家共同的风格特征。当时延安的生活条件和创作环境十分艰苦，油画、国画等创作资料匮乏，木刻版画所需要的工具最容易获得。梨板可以就地取材，用几把木刻刀，自己画图雕刻，迅速印出一模一样的木刻分发给群众，成为根据地最重要的艺术创作方法。同时，木刻版画黑白色彩对比鲜明，画面语言生动逼真，更有利于突出叙事，利用民众自身形象和熟悉的内容宣传新事物、新政策，成为当时重要的宣传力量。然而，在发现当地人不喜欢、不太理解西方版画的“黑暗”特征后，延安版画家们不断探索新的表现方式，从学习西方版画的写实风格转变为学习中国传统艺术形式，融入中国年画、剪纸等民间艺术元素，使作品更贴近群众的艺术兴趣和审美习惯。这种黑白的变化不是简单的形式和风格的问题，而是农民的审美习惯和作品为谁而作的观念。
本次展览将集中展示几位北京画院老艺术家在延安时期的版画创作，如庄颜《讲话》 《前线归来》、邹亚《前线》 《掌握新武器，学习新文化》、《扭秧歌》等。力图再现他们从生活中取材的实践探索，在小事中看到了大政治、大艺术为群众服务。
画院中的延安权力传承
65年前的5月，北京画院正式成立，逐渐形成了一支“百花齐放”的画家队伍，其中一支重要的创作力量来自延安。这些通过创作木刻版画来帮助革命的艺术家带着他们的艺术思想和对人民的感情聚集在北京画院。二楼展厅将集中展出北京画院八位老艺术家：夏风(1914-1991)、庄颜(1915-2002)、崔子范(1915-2011)、邹雅(1916-1974)、田零(1916-1997)、辛莽(1916)。烽火时期，他们是为革命培养艺术人才的鲁迅艺术学院的老师，是有艺术理想的党政干部，是冒着烽火奔赴延安的爱国艺术青年。来到画院后，他们关注普通百姓的生活和新中国的建设，取材贴近群众，根据新生活的需要不断创新，探索不同的艺术风格和表现形式，以中国画、油画等创作为主。延安的生活和经历培养了他们的人民情怀，锻造了他们艺术创作的创新精神，同时也成为他们在艺术道路上不断探索和变革的力量源泉。
这种来自延安的精神和力量在北京画院生根成长，是过去画院的枝芽，也是今天画院的根基。从延安时期点亮的灯塔，到抗日战争的艰辛，再到新中国的繁荣和平，这段旅程记录了北京画院和延安的历史，展览将持续到4月24日。
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