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    郭子良:中国画色彩略谈


    时间:2022-03-24  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    郭,1964年生,广东顺德人,1992年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院花鸟画院专职画家、一级美术师。

    色彩是绘画的三大支柱之一。从某种角度来说,色彩就像是绘画灵魂的外在展示。

    人眼有三个功能:识别形状、划分空间、辨别颜色。绘画作为一门视觉艺术,也有三大功能:造型功能、构图空间功能和色彩功能。

    西洋画从早期就强调色彩,一直发展至今。从古典到现代,从写实到抽象,风格和流派都在不断变化,甚至以颠覆和割裂过去的方式发展。但颜色从未被抛弃,而且越来越有魅力。

    中国画也有悠久的色彩传统。隋唐宋时期的古代壁画、民画、人物、花鸟、山水,留下了无数丰富多彩的作品,具有丰富的想象力和含蓄生动的现实主义色彩。从元代到明代,丰富的色彩逐渐被黑白灰墨所取代,文人写意水墨成为主流。主要的色阶是从黑色到白色的过渡,有几种对比色。华清和赭色成为最常用的颜色,这是中国文人和官场的审美,纯净,优雅,同时又单调。

    我喜欢“黑白灰”,甚至对水墨有特别的偏爱。我的水墨画很少用颜色,经常不用同一个颜色。但同时我认为“水墨先行”的绘画观太过偏颇。中国画离不开色彩,就像绘画离不开形状和空间一样。

    客观再现与主观表现

    客观再现是指色彩的表达尽可能接近自然客观物体的真实颜色。因为绘画色彩的限制,不可能无限接近自然或照片的色彩效果,所以这种做法只是一种相对的做法。西方油画在色彩颜料的开发和运用上远比中国绘画材料细腻,由于光影在油画中的运用,其视觉真实性也远高于中国绘画。

    中国画自古以来就倾向于主观表现模式。从秦汉的画像石(砖)到北魏的墓葬或窑洞壁画,再到纸帛画,色彩的运用更接近主观性和表现力,与现实的自然色彩保持一定的距离,甚至形成了相对“程式化”的色彩观。

    从中国古代壁画中几种主要色彩的概念运用,到后来写意山水画中的青绿色或浅绛红色图案,以及花鸟画的水墨画加上几种约定俗成的色彩图案,都表达了中国画的色彩更具主观性和表现力。

    近代以来,中国画吸收和借鉴了外国绘画的色彩科学,丰富了中国画尤其是工笔画的色彩,使其在客观再现上更加写实和细致。主观表现模式也突破了传统绘画的类型化、风格化倾向,色彩的主观表现维度大大拓宽。客观再现模式尽量使绘画色彩接近真实,主观表现模式尽量使色彩与真实保持一定的距离。主观表现力越强,色彩与现实的距离就越大。

    弱对比与强对比

    颜色对比通常有两种类型,一种是色相的变化,另一种是明度的变化。首先是色调的变化,弱对比,通常采用近似色,使画面色彩趋于协调统一。强烈对比,使用对比色甚至互补色,使画面色彩对比强烈,产生极大的视觉反差,刺激性强。

    一般来说,用弱对比色更容易驾驭,相似色彩的并置所产生的和谐统一更容易在展览中作为色调统一的作品脱颖而出。这样国画更容易出成果。但是这种单音作品因为应用广泛,已经有点泛滥了。强烈对比的色彩很难把握和运用,但是好的运用可以产生强烈的画面效果,会特别att

    明度的变化会让同样的色调变化产生不同的视觉效果。比如色相变化不大,通过明度的变化,颜色会更加丰富多变。而在色调变化大、色彩丰富复杂的画面中,明度上的弱对比使色彩变化显得不那么强烈,复杂的色彩在某种明度色调上变得和谐统一。

    单纯性与复杂性

    一幅画,它的色彩应用可以简单到只用一种颜色,也可以复杂到五彩缤纷。无论是单色甚至无色,还是复杂多变的色彩,都需要传达某种色彩的力量。简单和复杂是矛盾的统一体,是矛盾的两极。用简单的颜色,就要在简单中表现变化,复杂的颜色则寻求统一和简单。这有点哲学意味。

    ,在具体运用中怎样控制画面的色彩关系?这需要画者对色彩的感悟、色彩学的理解,以及绘画实践所掌握的经验。

    再复杂的色彩也必须有一个基调把它统一起来,遵循主次、大小、多少、位置上的变化,忌平均对待。排列上要有规律、有秩序,要有韵律与节奏感。即使是具体真实的色彩运用,也要符合抽象的色彩构成原则。


    淡、薄、轻与浓、厚、重

    色彩作为一种材料,其力度与美感,与对颜料的运用有关,具体运用上有“淡、薄、轻”与“浓、厚、重”的区别。油画与现代日本画在颜料的运用上趋于厚与重,色彩效果比较强烈,而中国绘画相对比较薄与轻,色彩效果偏淡、偏弱。即使是中国绘画,色彩运用上也分淡彩与重彩两种主要用色方式,产生两种明显不同的色彩视觉效果。

    一般来说,淡彩容易把控,产生柔和、雅致、轻松的色彩效果,缺点是不够强烈,缺乏色彩的张力。重彩的运用与控制相对更难一些。儒家中庸文化所形成的审美习惯,更偏向于柔弱淡雅,因此传统中国人,特别是文人士大夫对色彩强烈的画面,接受度远不如色彩淡雅的画,甚至有重墨轻色的倾向。时至近现代,随着西方美术的影响,以及对中国古代壁画的研究,重彩在中国绘画的重要性与影响力越来越大,这对重彩的使用也带来更高的要求。

    作为视觉艺术,绘画中强烈的色彩更能触动人的视觉感受。重彩的运用更宜于在主观性与表现性方面,在色彩的个性上做文章,而非靠近真实自然的色彩效果。


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