国潮：雅韵美学的青春气息
时间：2022-03-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
时光飞逝，春光明媚。一股全国性的浪潮正在中华大地悄然兴起。
优雅飘逸的汉服，身着盛装，在城市街头和小镇古镇翩翩起舞；优雅婉约的古歌，飘荡在熙熙攘攘的集市和幽雅的茶馆里；兼具古雅与时尚风格的虚拟偶像洛天依亮相央视晚会；遗失已久的文物变成了盲盒；二十四节气倒计时，把中国的文化和中国的美景变成了五彩斑斓的图像，让全世界为之惊叹。
国潮趋势越来越强，既是民族文化魅力的体现，也是当今社会的时尚标志。它不仅是中国人审美趣味的转变，也是新时代品质生活的象征。
雅韵：美学基因的唤醒
国潮的兴盛，彰显了走向小康的中国人对自己灿烂文明的自觉和自信。国潮所展现的古风古韵，涉及精神和物质生活的方方面面，如音乐、舞蹈、美术、戏曲、影视、建筑、家具、景观、服饰、美食、日常文化创作等。并成为当代中国人品质生活的重要文化支撑，蕴含着丰富的中国审美基因。
每个人都知道苏州园林的美。世界文化遗产耦合园一款精致的日月漏窗雪糕，让经典园林元素悄然融入当代人的日常生活。无独有偶，类似的情况也出现在殷墟景区。殷墟文化，如渊刚游，一眼难透，厚重的历史底蕴更是让人难以感兴趣。然而，一款以甲骨文和雅昌牛尊为原型的文创冰淇淋，居然刷爆了微信朋友圈。
相比于李晴御花园里的花窗冰淇淋的美丽和典雅，殷墟里的文创冰淇淋更厚重和朴素。虽然风格不同，但相得益彰，两者都以其古风古韵迅速走红，点缀着时尚男女的生活。两个冰淇淋显示了中国人审美的丰富性和丰富性。如何选择优秀的审美基因进行继承和发展，成为时代的重要课题。
雅韵之美在古典美学中占主导地位。先秦时期的“雅”字具有“义”的价值意义。周朝的音乐叫“雅”，《诗经》的“雅”也由此而来。《毛诗序》易云：“雅，才也”。“雅”由此获得了“正统”和“本真”的价值内涵，进而发展为以雅、雅、雅、雅、雅为特征的审美体系，以及“赏韵向善”的审美趣味，从而构筑起一种美好的、无形的古雅境界和由隐逸人引起的飘逸神韵。这一审美旨趣，经过晋唐的拓展和丰富，宋代的演变和巩固，明清的完善和延续，成为中国审美精神的鲜明特色和优秀基因，深刻影响和启发了当代中国的文化创造。
如今，不仅各种艺术和创意设计融入了越来越多的高雅典雅的审美趣味，人们的日常生活也越来越趋向于高雅有趣的空间陈设，如高雅的茶艺、香氛文化、插花艺术等，这一转向透露出人们以高雅审美提升生活品质的意识。
当然，从器物的审美角度来看，目前很多古风古韵的表达还停留在符号和元素的简单运用上，文化创意设计拘泥于古典审美精神的表层体验。雅韵美学基因的不断觉醒和创新升华，成为提升生活品质的时代需求。
重铸：融贯中西的超升
肚子里装满了诗和书。生活离不开物质的富足，更离不开精神的富足。
风雅之美，风韵之美，能使人富有精神和气度。进入小康社会，人们越来越不满足于衣食住行畅通无阻。相反，他们期待和追求高品质的时尚服装，丰富多样的精致饮品，宽敞优雅的家居装饰
中国美学海纳百川，历史悠久，储量丰富，气象万千。其中，追求雅韵之美的审美趣味是丰富的、厚重的、有序的，是中国文明史上主流价值观的重要表现。而繁复、简约、幽静、典雅，展现出高雅之美的艺术作品，往往构成了那个时代的艺术高峰，形成了灿烂的文化长廊。
汉末魏晋时期，雅成为古代文学美学的核心概念。唐代以来，诗画中的田园山水题材强调意境和神韵，王维的山水诗和《辋川图》开启了“境界山水”的范式，形成了水墨山水画派。到了南北朝时期，被称为雅朝，理学和禅宗共同合作，有助于弘扬古代的雅。书法在尚雅的氛围中产生了飘逸的薄金体，绘画在山水水墨的飘逸神韵中展现了飘逸神韵的绚丽多彩的篇章。在注重趣味和神韵的家具书画审美熏陶中形成古朴典雅的风格趣味；瓷器在崇尚自然美中演化出古朴典雅的古韵风格。明清时期，无论是诗词歌赋、戏曲书画、园林家具、古色古香的雅玩，对风韵之美的自觉追求，让古老文明的终结熠熠生辉，成为珍贵的文化遗产，装扮了那个时代的品质生活，影响了全世界，一度在欧洲掀起了一股“中国风”。
近代以来，西方现代文明逐渐成为主流。在中华文明从落后走向大踏步赶上时代的进程中，优秀传统文化经受住了严峻曲折的考验，显示出越来越旺盛的生命力。
在农耕文明时代，雅韵美学成就了独特的审美趣味和精神境界，如“静山长日”、“好雪片”、“泛舟江畔”、“冷池鹤影”。在全球化和现代文明的背景下，科学技术突飞猛进，文明日益相互借鉴，要传播、激活和重组这种优秀的文化基因，就必须深入发掘和探索中华文化的起源，积极识别和吸收人类文明的新创造。只有顺应百代潮流，吸收外来，融合中西，才能实现文化重铸、建构、和谐之美，促进品质生活的全面提升。
浸润：东方气质的涵纳
明代《长物志》年文震亨对精致生活的描写体现了崇尚高雅的审美情趣，其追求简单、朴素、宁静的审美观念具有代表性。“生活的艺术，生活的艺术”的创作理念，说明中国自古就有“生活的艺术”的文化传统。当代生活质量的提高不仅限于
衣食无忧与物质富足，而要注入精神内涵与文化灵魂，由此方能以道器相宜而呈现出“长裙雅步”般的风雅之境。 审美文化不仅是日常生活的点缀和装扮，更是内在精神气质的涵养与修为。先人在审美追求上，“重简素，忌浮华”，致力于气韵、神采、情调和自性的表现；在主体修为上，强调艺术家认知素养和品格涵养的重要性，这是中国文化传统的一个主流体系，也是形成雅韵审美的重要前提，以致着力表现雅逸之美的文人画被西方学者称作“心画”，体现清新素雅的园林景观被视为心幻之景。雅韵审美传统所追求的意趣和意境，远非只是得益于纯熟的技巧、精湛的技艺，而是建立在“性灵清洁”的高雅趣味、“孤云出岫”的超拔志趣、“新桐初引”的高逸人格的修养之上。
雅韵不仅是一种审美境界，也是一种人格境界，这是中华美学独标一格的显著特质，由此产生了盛唐以降简淡玄远的文人山水画、宋代清雅温润的瓷器、明代秀逸精雅的家具、历代幽雅恬静的江南园林等广被称颂的艺术创造。中华美学能够独步世界艺坛并引领文化风尚数百年，雅韵审美传统始终扮演着重要角色。
步入现代社会，中国人在追求富足生活过程中，曾经追捧与推崇西方文化及其造物美器，欧美奢侈品一度被作为当代品质生活的一种标识和象征，东方中国的古典幽雅却未被重视和唤醒。国潮风的兴起正在悄然改变百年来西风东渐的态势，国人文化自信日益增强，且深知从雅尊时，更热衷将中华美学精神和当代审美追求相结合，更倾向将雅韵之美融入日常生活，成为当代中国人平视世界的生动写照和鲜明表征。
当然，传统文化审美精髓不是简单的符号移植与拼贴，只有作出深刻的精神领悟与把握才能达臻。单纯的中国符号与元素运用，可以为品质生活提供相应的文化内涵，装扮具有民族特色的生活表象；深度的中华审美精神与气质的挖掘，则有助于品质生活内在蕴涵的提升，展现出中国文化的精神气象。
从表象到气象的转换，是中华美学精神日益呈现出其丰厚内涵和精深底蕴的一种表现。依凭对人的内心修为、人格修养而获得的雅致、清逸的美学趣味，既能提升艺术素养，更能熔铸人格气质。高洁灵魂浸润涵化出的美学趣味，必然散发出幽雅迷人的卓然气质；雅韵之美历久弥新、正逢青春，由此扮靓的当代中国品质生活，必将标识出同世界和合共生的文明新风尚。
（作者：管宁，系福建省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员）
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