大方无隅 大器晚成——观刘明华画作
时间：2022-03-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陈光(油画)刘明华
刘明华是一个干净、精致、整洁的人，非常注重自己的外表。他的性格豪爽大方，就像他画在画布上一样，奔放热情。
初春的殷，来到的“八楼画廊”，浑然一体的油画让我眼花缭乱。有这么多画需要多少热情和时间。记得很多年前，我让他送我的作品，只有三两幅画，都是“老实巴交”，没留下什么深刻印象。那时候他年轻敬业，忙于公务，很少碰笔。没有受过训练的刘明华确实有点像“耳语者”。短短几年，画作数量如井喷，画风突兀，异常霸气，佳作频出。绘画风格的快速演变使我为之一振。他的画形式自由，色彩丰富，笔法自由。如果像故事一样叙述，它们就像一个个童真童话萌萌的微笑，一个个五彩斑斓的瀑布，一颗颗懵懂的心。提问者：素描？笔对象不匹配；关起门来？处处生动活泼。答：画山不是山，这是心山；画在这里不是这里，这是心中的圣地。素描者，寻找差异，寻找传神，寻找自然中的我。减法概括，移植比较，大小分散，先薄后厚。结构引人注目，引人注目，色彩的协调突然变化。黝黑、暗沉、涩涩，我不喜欢；明亮、迷人、清新是我的爱。心底的美好，在画面中体现为美好。这是真理，这是我的追求。
智者在绘画时勤于思考。他是一个喜欢深入研究的画家。他画什么？怎么画？到什么程度？这幅画有意义吗？意义何在？他经常问自己这个问题，画什么都不重要，只是一个支撑和借口。为什么，这是今天动笔前的思考。我该用什么语气？比例是多少？它是纯的还是灰色的？到什么程度？不能太真实，就这样。说到意义，人们总认为高大上的内容是有意义的，他却不这么认为。他说：意义在于画本身，一笔、一个色块、一条线，安排得舒舒服服，画得恰到好处，很容易勾勒出来，他就会快乐而自恋，而观者则会惊讶而惊呼，你可以看到节奏的律动，生命的交响乐，突破被意象束缚的自由。
勇者之画，在于破。他经常喜欢说：切入点在哪里？规则是什么？规矩是前人实践总结出来的经验。如果我们想创新，我们就想打破规则。每个民族都有自己的文化传统，所以有自己的规矩。不仅要讲继承，更要强调创造未来。只有创造新的艺术和文化，人们才会尊重它。那么就要从“破”和“尽”的规则入手。我们不能指望大“破”，但我们可以在夹缝中“破”。所谓的“冷暖”法则，“构图”法则都需要在他前进的路上被打破，构图比例拉大，再拉大，四月开，七月开，八月开，九月开；相比冷暖，如果光源是暖的，那么背光一定是凉的。相反，如果光源是冷的，背光一定是暖的。他说这是光学原理，是理解颜色的基础。这是科学的分析，而绘画是感性的，情绪化的。这才是需要“破”的，所以他的画面会有冷背光的冷光源和暖背光的热光源；阳光照射的同时没有投影，让你觉得潇洒，大胆，诡异。
有人问刘明华，你在哪里画的？回答：不是哪里，是这里。他指了指自己的胸口。他不在乎细节有多精致，或者有多美。有时他画中的形象甚至丑陋而苦涩。他试图逃避现实。离他们的距离在他的控制之下。他想走得越远越好。回过头来，看着他的照片，能笑着点头，就够了。
“山河风月风光无常，闲人做主人”，这是刘明华退休后最无忧无虑的意思。他在不闲的时候，把写生当成休闲，给身心时间和空间，心情特别放松，无忧无虑，画面往往超越形象，内心审美转化为理想状态。他在和山野说话，色彩，画笔，加减物体，硬的软的，大的小的，在他脑海里不断的交汇，沉思之后拿起一支笔。山静，树摇，老屋斜，古桥卧波，意象多变，布衣韵味十足。古人评画：易、能、申、妙。有多简单？可以吗？上帝？精彩？他说：为什么，我是个游手好闲的人，我自己做主。
“桃花自篱笑，似最多情。”另一个春风来了。愿刘明华的艺术心花在一次次开放的时候更加深情，用新的作品给我们惊喜。
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