习书者必须读书
时间：2022-03-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
刘云泉(四川省书法协会顾问)书法
非常感谢收到郑州大学书法学院高等书法教育论坛的邀请。我就说说我平时和学生、青年教师接触过程中最关心的问题，所以选了这么低的题目，——书友必须多学习多阅读。
大学里为什么会提出阅读题？按道理，哪个大学生不读书，我上了大学才读书。但我感觉很多学校的师生似乎都被展览、颁奖甚至赚钱的社会需求绑架了，被名利绑架了。除了公共课和我们书法专业的一些必修课，其实我们经常看到很多同学从早到晚忙着实训，很辛苦，但是事半功倍。书法专业学生鄙视读书的原因可能有很多，但是要提醒一下，不能再这样下去了。
书法专业培养本科生、硕士生、博士生的目的是什么？我们可以谈很多规定的目标，包括教学大纲。但是我们现在看到的现象是什么呢？首先是过于重视创意。有一次开会，有人问我：“你怎么看这个问题？”我说，首先，学校尤其是本科阶段的目标是学习和打基础，而不是以上展和获奖数量为标准。关于创造的学习也很重要，但这只是学生学习的一部分，不能没有创造，其他什么都没有。第二是学生的未来发展。很多同学在本科阶段就准备考研究生，那么成为研究生后想做什么呢？既当老师，又当研究员。但是，现在读完硕士去蒙语儿童教育的人不在少数，不是去当中小学书法老师，就是在大街上开学校礼堂。当然，这是他们选择工作的自由，社会教育也确实有这样的需求，但应该不是一个大数目。当然，以上现象并不能概括我们毕业生目前的职业现状。还有各种职业，比如编辑、管理、拍卖行，其他的和我们的职业完全没有关系。现在有200所左右的学校招收书法学生，那么有谁想过我们学生未来的职业方向呢？如果我们没有做好充分的准备，那么我们的毕业生的社会表现与学医、法、文、史的学生相比有什么特点和优势？总的来说，现在这么多学校招生，有点“一窝蜂”，不够淡定。当然可以理解。初级阶段条件那么好，以后不行了。停下来，慢下来，多思考，多做深入的内部建设，不然这个专业可能就毁了。
回想上世纪二三十年代的上海美术学院，是全国第一所为中国画专业开设书法和篆刻课程的美术院校。今天上海市档案馆收藏的美院课程设置中明确写着，其必修课包括语文、美学、中国画史、诗学(或诗歌)、题跋、文字学、金石学、考古学、画论等。如果换算成我们书法专业，历史课是中国书法理论、篆刻理论、书法史、篆刻史。在我们大学四年的今天，我们书法专业的学生完成这些理论课了吗？据我所知，有些学校的老师是不讲这些课程的，有些开设了一些课程，在课程表上有列，但名存实亡。所以，不要指望一个本科毕业就能熟悉书法篆刻史，有相当的古汉语、文字学、诗学知识储备，能用古文做后记。也就是说，书法专业的学生需要对这门学科有系统的了解。不掌握这些系统的知识，他们就不合格。我们的教学目标原本是高标准的。然而，由于社会思潮和教学体系中的各种限制和干扰，今天的许多学生从一开始就注定是“早产儿”，先天不足，营养不良，无法成为合格健康的人和合格的书法专业人才。
先天不足的原因很多，比如师资来源不均。虽然很多学科都有类似的现象，但是我们的问题更严重。老师只关心教练，这是老师的问题。学生差，一般文化课分数低，没有中小学读书的好习惯，所以不懂得从读书中学习，不善于独立思考，盲从。他不怀疑老师说的话。如果老师犯了错误，他会照着做。当然，学生不能提问，也不能做深入的学习。这是学生的问题。入学后，在这种环境下，学生对相关的历史理论课不感兴趣，也不关心，老师在上面告诉他们，他在下面玩手机。甚至有些学校在压榨这些课程，因为要赶一个展览，要教学生创作，让相关的历史理论课程无法实施。这是一个检查课程和教学结果的问题。
中国书法首先是文人的艺术，文人的艺术，并延伸到民间艺术和民间艺术，但其核心是文人的艺术。王羲之、颜真卿、赵孟頫、董其昌，还有清代先锋派“扬州八怪”之一的金农，都是精通诗书画的知识分子。师生要知道，书法自古以来就是建立在深厚的传统文化基础上的。如果四年后，你只是一个文案，抄错了，你就是不读无数首诗，不知道里面的诗的节奏，更不知道诗的意境。那么这种教育模式的培养价值就值得思考。
大学阶段，普及和提高都要做，双重任务。普及的任务可以由社会来完成，而改进的任务必须由我们来完成。如果两者反过来，就会产生混淆。大学应该主要做改进的工作。要提高，不仅要提高书法和篆刻技艺，还要让学生提高艺术修养和专业理论水平。那么，怎样才能不加强“阅读”呢？
所以，关于读书，我有以下几点建议。
第一，加强师资队伍建设。艺术能力好知识不足的青年教师
，就去进修。教师在教学中不要分工过度。比如一位教隶书的老师，在课堂上就应把隶书书体的发展史、隶书的各种流派、隶书的审美内涵都跟学生讲解，不能偏废。理论和实践二者都要硬，都要抓到手上。偏重理论教学的老师要重视艺术实践，不要上去讲书论，讲书法之美，自己拿毛笔却写不好字，那你讲的学生也不服，他怎么能接受你的理论呢？第二，课程设置要健全。前面提到的各种学问，能开课的都应该开，没条件开的要穿插进去做讲座或系列讲座，来完善这个知识结构。比如，学生在创作当中遇到题跋的问题，不应该仅是抄抄人家的文章。有些学生搞创作，加些题跋，觉得很有文化含量，仔细一看全是抄别人的。题跋中所涉的古文修养、修辞、体例，这些基础知识，都应该在学生读书期间设置的课程中教会他。
第三，对于本科学生，要求他们多读书法史、篆刻史论，让他们的知识储备足够支撑他们今后的工作。储备不够，如同汽车半道上无油，那只有抛锚。我们年纪大一点，虚长他们几十岁，曾看到很多有艺术才华的青年人，就因为储备不足，到三四十岁就“炒冷饭”了。
第四，对于研究生，无论硕、博，都要训练他们的学术能力。研究生在选择研究方向前要博读，先博后约，由约再博。约就是专，专门的学问，要以博为基础。有价值的书要精读，读懂、读透。书法篆刻的研究所涉甚广，例如历史学、训诂学、文献学、文字学、金石学、考古学、诗学，甚至对方志、谱牒都要关注。有些学问，根据自己的选项要下大力气读书，有些则必须知道基本常识，在将来应用的时候不至于犯错误。
在大学，学生自学非常重要，可以有计划地完成读书，可以鼓励他们三五人共读一本书，像兴趣小组、读书小组一样。有些学校的老师引领学生在这方面做得很好啊！每个星期会合，谈读书心得，相互讨论，释疑发问，合理分配读书时间。能坚持就坚持，久之必有所得。读书多，才会独立思考，才会发现问题，才会产生我们通常讲的问题意识，这就是“疑”，会“疑”才会自觉地去研究前人未曾研究的问题。古人关于这个怀疑的“疑”，有很多论述，我今天就不展开说了。有了读书心得的积累，自然就会有发现的眼光，学术和审美的高度也会增长。有人说读书会耽误我练字、创作的时间，这是目光短浅的看法。读书只会促使你能量充沛，只会使你的艺术之路长青。所以读书是一种“养成”，习书者必读书，应该养成终身读书的习惯。
大学书法教育已经和二三十年前大不一样，应该说主流是好的，也取得了长足的进步。我相信读书可以补足他们的能力，使其能超越前贤，有更好的未来。我很期望他们能继承好历史交给他们的接力棒，少一些功利心，多一些读书人的初心。
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