陈聿强与中国水印丝网版画
时间：2022-03-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陈玉强精梳水印屏6350cm
1999年浙江艺术收藏
去年11月，“上善若水——陈玉强版画作品展”在浙江美术馆举办。陈玉强是我的研究生导师。1998年，他开始指导我创作丝网版画。当时我对丝网版画一无所知，也不知道他对中国丝网版画的贡献。我只知道他平时温文尔雅，是我们丝印工作室的负责人。他带我去了这个疗程后就退休了。我留在学校教书，从那以后一直在教学和创作丝网版画。
陈老师为人低调，从不在学生面前自吹自擂，所以直到多年以后，他在中国丝网印刷艺术中的重要作用才在我的脑海里清晰起来：陈玉强先生是中国丝网印刷的奠基人之一，他开创了中国乃至世界独一无二的水印丝网印刷。
1981年，《斑马》年出版了《富春江画报》号印刷品。这幅画是一幅方形单色黑白画，以黑白条纹为主，条纹中间藏着一只斑马。图片是通过物体固有颜色条纹的方向来区分不同的形状，而不是通过明暗的区别。这有点类似于色盲检测的卡片，需要借助人的“视错觉”来创建，大量缺失的视觉信息需要我们的大脑自动填补。这种造型手法在西方或东方传统绘画中并不常见，直到西方格式塔理论出现，60年代以后才在opart中广泛使用。这幅画面效果前卫的黑白小版画，是陈玉强于1980年创作的中国最早的丝网版画之一。
80年代以前，丝网印刷在中国处于空白状态，但真正的“丝网印刷”是在40、70年代用于工业用途的，称为“丝漆印刷”、“厚漆印刷”等。它被用于印刷纸制品，如海报、旗帜、臂章和其他织物，以及无线电玻璃面板、贺卡、镜子和其他材料上的文字和图案。70年代末，随着改革开放，各种西方艺术思潮再次传入中国，关于“丝网版画”的概念和书籍开始进入中国。
中央美术学院的广钧于1979年创作了丝网版画《秋天你早！》。同时，陈玉强在杭州的浙江美术学院第一次意识到发展丝网版画的重要性。1979年，他开始潜心研究这个版本的技术和原理。次年成功创作了《斑马》等国内最早的丝网版画作品，发表了《丝网版画简介》等国内最早的丝网版画理论概论论文。1983年，在版画系的支持下，陈先生创办了丝网版画工作室。他从浙江美院“西湖艺苑”(原水印厂)找到一批60年代末临摹户县农民画的丝网印刷设备，自己制作了移印、刮刀、感光胶、剥离液等丝网印刷设备。然后，丝网版画中的照相制版技术试验成功。1984年丝印工作室向学生开班，1985年丝印技法课正式纳入版画系教学大纲。在杨梅和国美的共同推动下，丝网版画在全国美术院校迅速推广，与木刻、铜版画、石版画并称为“木、铜、石、丝”。
1984年，一幅具有独特水墨韵味的版画《西湖之夜》在当年的《版画艺术》年出版，代表了“水印丝网版画”的正式亮相。作品展现了月夜下的西湖。前景中，泼墨法所画的树木，墨滴淋漓，一气呵成，呈现出与水印木刻不同的韵味。中国传统水印雕版印刷历史悠久，但现代水印木刻始于20世纪50年代。水印木刻除了木刻特有的刀味、木味、印刷味之外，还因其水性印刷方式而具有独特的“墨韵”和浓郁的民族特色。1954年，张漾兮创作了中国美术学院版画系成立以来的第一幅水印木刻作品《新到的画报》，拉开了水印版画创作和教学的序幕。“创作应以生活中的典型事例为基础，表现技法应结合中国传统艺术和西方技法”，这是张漾兮开创的新中国版画创作的指导思想。在这一思想的指引下，“水印的魅力”成为民族与民间指向下木刻语言建构的又一重要目标，成长为版画系的一条重要学术脉络。
在陈玉强1956-1980年的作品中，水印木刻占了很大比重。他在上世纪80年代初创办丝网版画工作室时，就开始探索如何将水印木刻技法移植到丝网版画中。此后，在《白鹭鸟》系列作品中，水印丝网版画的特点得到了充分发挥，成为水印丝网版画的经典图式。创作于1999年的《梳》，画面“黑、白、灰”分布得当，灰色的水纹以露屏胶片技法中独特的肌理表现出来，充分利用了各种“偶然性”，使水纹显得自然而灵活。画中的留白和边缘渗透恰当地表现了白鹭鸟蓬松洁白的羽毛，“苍劲”的木刻粗墨线条勾勒出眼、口、足的细节，从而完成了“点睛之笔”。在这批作品中，中国传统宣纸和水墨与从西方引进的现代丝网印刷技术完美结合，融合了自己对国画和水印版画的理解，从而成功建立了一种不同于西方模式的具有“中国精神”的“水印丝网版画”。
陈老师的画充分体现了“冷漠”的特点。他的艺术风格用“冲淡”来形容，在唐代孔《二十四诗品》原位中排名第二。“稀释”的第一句话就是“沉默，含蓄。”意思是只有在寂静无为的状态下，你才能体会到自然的微妙。他的作品，无论是木刻版画还是丝网版画，一般都表现出这种“淡化”的品质，不薄。
淡而有味，而“虚以待物”在我的理解中正是“当代版画”创作中最重要的品格。
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