“写”出来的视觉心语
时间：2022-03-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
素描是与现实生活最密切相关的艺术形式之一，是艺术家深入生活最直观的反映，是对时代最直接有效的艺术表达。
优秀的素描作品看似简单随意，却能迅速抓住客观物象的形态和精神，其中蕴含着作者观察世界的独特视角和把握形态的个体取向。优秀的素描作品不仅仅是“写”的练习，更是“写”出来的视觉心语，体现了对时代和人生的关注，表现了艺术家反映时代现实的责任和担当。
近日，在杭州泉山石艺术中心举办的“高等美院附中全国素描巡回展”集中展示了中央美院附中、中国美院附中、广州美院附中、鲁迅美院附中、Xi美院附中、新疆美院附中的教育教学成果。展览展出了建校(复馆)以来六所高校不同时期的600幅校藏，其中有当年留校的著名艺术家的素描作品，也有目前青年学生的优秀素描作品。这些作品虽然规模不大，但生动活泼，是青年学生看到灵性、展示才华、练就本领的体现。带有强烈时间戳和浓郁生活气息的素描作品，自然记录了新中国成立以来不同时期的社会面貌，记录了不同时代人们日常生活的记忆，记录了艺术家个人成长和国家发展的历史足迹。观众不仅能在熟悉的画面中找到亲切的回忆，还能在速写中读到中国的发展史。
美院附中是艺术家的摇篮，肩负着培养未来优秀艺术家的使命。在谈到素描的重要性时，中国美术家协会会长、中央美院院长范迪安表示，附中是学生从少年进入青春的重要阶段，从无选择地看世界到有目的地盯着世界，从无意识的感受到有意识的选择，从技能训练到艺术的心理建构，将斑驳闪烁的片段链接成明亮的视觉影像。这一段时间的教育为青年学生未来的艺术成长奠定了坚实而广阔的基础，而素描则培养了他们用绘画的眼睛观察生活的能力，训练了他们脑、眼、手的协调能力，是造型艺术基础训练中不可缺少的一部分。
在范迪安看来，素描的“速度”，某种程度上就像竞技体育中力量和情感的爆发，从而获得灵感和动人形象的用笔。在中国美术教育体系中，素描一直是附中的骄傲，是附中教学最具特色的专业成果，是美术少年成长最重要的标志。附中阶段的素描以其平凡的质朴、贴近生活呈现出独特的光彩，表现出真诚、强烈、生动、多样、直接的艺术特征，体现了艺术青年学生敏锐的艺术触觉和纯粹的表达语言。显然，素描作为附中非常重要的教学内容，不仅培养了学生对生活的感悟，也培养了学生的自主学习能力。素描教学培养的主动性和敏感性，以及观察、思考、创造的主动意识，有利于各种专业课的学习。
其实在摄影普及的今天，强调附中素描的教与学显得尤为迫切，因为素描在当下的美术教学中越来越不受欢迎。甚至有业内人士说，一个美术专业的博士毕业生，素描写实的能力可能还不如美院一年级本科生。“手头没有功夫，也没有记录生活的能力。”这也导致了各种创作的套路化、概念化、模式化。中国美术学院研究员王勇指出，现在美术院校的教学更重视素描而不是速写。“事实上，素描比绘画更有力量
王勇认为，在素描教学和创作中应强调“快”和“简”。“快”就是速写，“画人生，画人生”；“简”的意思是简洁的线条。“最简单的线条往往是最有生命力的形式。如果太琐碎，就成了草图。速写往往会失去物体最生动的东西，而速写的快速捕捉可以充分调动艺术意识，突破你所习惯的程式化线条。有时候没经过仔细考虑的线条还挺生动的，想再画就画不出来了。”
从本次展览中的作品可以看出，与上一代艺术家更注重材料的获取和语言的衔接的素描相比，当下青年艺术家的素描有着明显的叙事要求。素描不再仅仅是一种收集材料的方式，更是一种新的绘画语言方式。如何体现中国“新时代”小品的特色？北京大学艺术学院教授丁宁说：“面对新时代和新主题，素描应该抓住新的思想高度，如对人性的关注等。这点很重要，因为素描经常犯的一个缺点就是习惯，容易画的时候就会倾向于开悟。所以青年艺术家要打开眼界，适应时代的变化，贴近生活中我们真正需要发现的东西，才能走得更远。”
素描是一个画家的修养、才华和技巧的体现。从某种意义上说，是为了保持对事物的新鲜感和捕捉视觉对象的敏锐欲望。“师法于外，师法于心”，一幅优秀的素描，一定是关于艺术家的心象。所以今天提倡素描，不仅仅是延续技术上的传承，更重要的是提倡如何保持对生命最初的关注和热爱，以及面对对象时的艺术感受和表达能力，这是一种精神上的传承。因此，发掘和重塑素描的当代价值，追寻素描的本质意义，是一条漫长而有意义的道路。
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