曾孝濂：只为描摹生命力的状态
时间：2022-03-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
曾晓莲摄影/刘相成
展览：绘画与摄影——“中国植物绘画第一人”在曾孝廉个展
分机：3.5-5.22
地点：上海摄影艺术中心
采访人：曾孝廉，1939年出生于云南昆明，1958年加入中国科学院昆明植物研究所，1995年受聘为中国科学院昆明植物研究所研究员级高级工程师，中国美术家协会会员。曾为《中国植物志》10301010101010101010101《云南植物志》等科学著作画过插图。而且他还一直写啊写。
上海摄影艺术中心春季开幕的“绘画与摄影”展览首次呈现“中国植物绘画第一人”曾孝廉的——幅花鸟自然史绘画作品，不仅向观众普及了植物科学绘画、自然史绘画等相对小众的绘画群体，还通过绘画与其他艺术作品的结合，呈现了摄影与艺术以自然为师，以科学为镜，表达万物之美的信息。
基于对自然的敬畏，以描绘自然的真实为目标，从事植物科学绘画60多年的曾孝廉说，自己所做的是一种对自己和社会都有益的工作，也是自己的爱好。向大自然学习永远不会太晚。
“年轻的时候，我是爱好；当我在工作时，我是一种责任；当我退休时，我是一个隐士
北青艺术评论：你是怎么接触到植物科学绘画领域的？
曾孝廉：1958年，我高中毕业，没上大学。我很困惑。我收到了中国科学院昆明植物研究所的录取通知书。我工作了半天，学习了半天。我很快就会去报到。那时候路不好走，每天坐背上有大气囊的老式公交车。但当时我很开心，觉得这是天赐良机。
当时国家下达了编纂“三志”的任务，包括《西藏植物志》10301010101《中国植物志》。中国是动植物资源大国，国家必须有自己的记录，这是一项重大工程。我从小就喜欢涂鸦。单位看我会画画，就分到了分类室给《中国动物志》做插画。这是机缘、欲望和客观需要的结合，于是我走上了这条路。
北青艺术评论：你六十多年只做了一件事，这对于现在的年轻人来说是不可思议的。是什么让你把植物科学绘画作为自己一生的志向？
曾孝廉：愿意和坚持，既是我们国家的需要，也是我们喜欢的东西。不去想别的，成了我们一生的追求。年轻的时候，我是爱好；当我在工作时，我是一种责任；退役的时候，我是个顽固的习惯。如果没有它的支持，我可能不会这么开心，身体也不会这么好。
北青艺术评论：当我们听说“植物科学画”的时候，大多数人都会很困惑：它到底是画还是科学插画？
曾孝廉：植物科学画是我国的正式名称。每个国家都有不同的名字。不管叫什么，这幅画是为科学服务的。科学家用逻辑思维、语言和文字来描述植物的生长规律，寻找它们之间的系统关系，最后总结论文。除了文字描述，他们还运用形象思维的方法，以绘画的形式清晰地记录下这个自然物种。
在一些艺术院校和艺术系统，一般称为生物插画。无论是动物、植物还是微生物都是生物，它们的特征都是以绘画的形式表现出来的，而且大多用在科学作品中，所以被称为生物插图专业。
北青艺评：这幅画和其他画有什么不同？
曾晓炼：首先，概念不同。主流绘画是表达画家的内心世界。比如画梅花会把他的性格画出来，拟人化。但植物科学画家在画梅花时，要画出梅花的形态特征，包括它有多少花瓣和雄蕊，它的叶子有多长等等。
植物的科学制图具有一定的科学内涵，其前提是表达物种的形态特征，特别是在植物分类学中识别物种，必须绘制清晰。同时也具有独立的审美价值，不同于单纯艺术美的概念。纯艺术审美没有绝对的标准，而植物科学绘画要贴近客观存在，贴近动植物的原始自然条件。只要画对了，真的很美，因为大自然本身就是美的。
一生为弗洛拉服务的插画师。
北青艺术评论：你是植物学家还是画家？
曾小莲：我不是植物学家，也不是纯艺术的画家，我是一个服务了《中国孢子植物志》一辈子的插画师。
当时为《植物志》画插画的有160多人。我们没有什么名气和财富，我们是一个默默无闻的团队。《中国植物志》完成后，这个群体在相当长一段时间内都处于低谷。去哪里？很多人转行，转行做别的画或者做别的工作，但是
我没有想要转，我还有很多想画的东西。《中国植物志》的完成是一个分水岭，之前要严谨地把植物的特征表达清楚，之后我们要走出科研院所，面向大自然，画一些读者更喜闻乐见的，提高美学的诉求，但是我的工作没有变，作品的科学内涵没有变，要带动更多的人去关注自然，普及自然科学。
北青艺评：所以您现在不再以“画得像”为目标，转向了植物艺术画？
曾孝濂：过去标准的植物画不画阳光，只画散射光，因为阳光有投影。但是阳光之下色彩特别丰富，明暗对比比较强烈，引入阳光就会让这幅画具备更多的视觉张力。我现在更多地注重绘画当中色彩的变化，如果我纯粹做科学画就要传承它的传统，不画阳光，但是现在为了表现植物的生命力，我会更贴近大自然。
现在我不再需要做解剖、画那些细节，这些在《中国植物志》的工作中已经做清楚了，现在要把原初的自然状况画得更清楚，这样也提高了它的大众性，让更多的人获得一种亲切感和认同感。
北青艺评：是否一定先要看到活的植物，才能画植物科学画？
曾孝濂：在以前，这是一个先决条件，如果你要刻画某一种生物，对它没有直接的印象或第一印象，几乎很难画得生动。但是在画《中国植物志》的过程中，需要绘制的高等植物就有15000种，不可能每种都看到，也没有条件去偏远的地方画写生，所以当时主要还是根据植物标本。
画得准确是我们的第一个要求，至于能不能够把它画活，恢复它的生长状态，画出它对生命的渴求，这是另外一回事。一般的科学家也不要求，植物志一般也不要求。
北青艺评：您为什么强调“第一印象”？
曾孝濂：面对一个活生生的物种，对它那种生命状态的第一印象是非常重要的，那种感觉会引领整个创作过程，当然这个过程当中也可以参考一些照片，照片细节比大脑记忆更准确。
但是如果你根本没见过这个物种，缺少了这种认知，或者只根据照片去揣摩，效果是不一样的。因为对这种生存的欲望，那种强烈的表现，不实际看到很难画出来，甚至不可能画出来。生命力的状态是在准确之上的更高标准。
过去植物志、动物志的插图，一般是不要求画生态环境的，主要是以个体为主，要把个体画清楚。也有一类生态方面的书，特别要求画生态，把物种和物种之间或者物种与环境之间的关系表现出来。
我如果有条件就要画，这样更能表达它的生存欲望、生存状态，比如《网盖牛肝菌》，它只生长在冷杉林下边，我就画了冷杉树的枯枝落叶，还有一个掉下来的冷杉果和一点杂草，把真实的生态环境局部表现出来。
“我们的祖师爷就是大自然”
北青艺评：您之前提过接下来有两个心愿，一是画《诗经》中的植物；二是重返西双版纳，完成一百幅有关热带雨林的生态绘画，现在进度如何？
曾孝濂：《诗经》的工作基本上已经结束了，我与另外两个画家朋友一起，总共创作了一百四五十幅插画，我画了大概有80多幅。这一部分严格地讲不是生物科学画，它是博物画，它要画得相对灵活生动，有一定的民族形式，带有一定的国画的构图。日本江户时代就画过这个名物图考，日本都画我们自己为什么不画？现在这个工作基本告一段落。
一百幅生态景观绘画是我多年的夙愿，我想在三年的时间里画百十种树的景观，树之间、树跟环境尤其是跟阳光的那种感觉。我今年已经去了两次西双版纳，更多是找回原来的感觉，大量收集素材资料，画速写，从不同角度拍照，将来有条件就在版纳画，没有条件回到昆明来画，都可以做得到。
北青艺评：是用国画的形式？
曾孝濂：我觉得用中国画的形式有一些独到之处，一个是它画幅比较大，中国的宣纸有一米多两米多，也会加上很多我个人的经验。我曾经用了七八年的时间研习中国画。徐悲鸿讲过一句话：中国画需要发展，中国传统的自然主义要和西方的写实主义相结合。我特别赞同这句话。
要结合西方写实主义，把具体的对象比较客观真实地表达出来，那样很多传统的笔墨和技法就不够用了。我还是画生物绘画，画个体和环境的关系，不是泛泛地去画文人画、写意画、工笔画，正是因为我们国家的生物物种，植物动物那么丰富，你只用一些固定的传统的方法，是表达不出现实生活当中客观存在的一些形象的。
我有这个信心，画得好不好是一回事，得敢去实践，得用行动，用绘画来践行自己的夙愿，践行老前辈徐悲鸿说的话。
传统的自然主义和西方的写实主义相结合，我走的就是这个路子，但是我画的内容还是属于生物绘画的系统。可能实现得了，也可能实现不了，但是想法说出来就是为了不给自己有退路。
北青艺评：这就是您说的中国特色的植物科学画？
曾孝濂：这也是一致的，因为我用传统的笔墨画现代科学内涵的东西，这就是中国的特色。我会画一些花卉，也会有一些新的面貌。
我总告诉自己：你不要以为自己老了，就有理由，什么熟悉就画什么，没必要。你觉得你还可以做，为什么不做？你做不了别人会去做，开个头也好。
北青艺评：对于今天喜欢博物画和喜欢植物科学画的年轻人，您有什么建议？
曾孝濂：现在形势不一样了，植物科学画的春天到了，我希望有机会把非常优秀的青年画家聚在一起，办个展览，大家一起交流交流。
这个画种没有门槛、没有门派，专业不专业、学没学过美术都可以画。很多画种要问你的祖师爷是谁、跟谁学的，我们没有，我们的祖师爷就是大自然。所以只要拿出点勇气，安静地跟大自然沟通，在这种特殊的氛围里面，你会感到很宁静，心情非常舒畅。
这是一个非常好的爱好和职业选择，人和自然相融合，用眼睛去观察，用心灵去感受，它会陪伴你一生。
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