植物科学画：来自科学和美学的双重打量
时间：2022-03-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1030102020论文综合材料曾晓莲
只有亲眼看到曾孝廉的花鸟画，近距离观察，你才能明白这种以自然为主题的绘画是多么的精致和神秘。精致来自于细腻、中性、无瑕疵的线条笔触，神秘来自于自然生动的造型和色彩，就像一簇簇花鸟在你面前展现自己最美的样子。这种美不仅仅是人手所描绘的，更是大自然真正的美。
眼前是栩栩如生的动植物画，出自一位80多岁的艺术家之手。曾孝廉是中国植物科学顶级画家，中国科学院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物绘画第一人”。展览选取了曾孝廉的40幅代表作品，这些作品都是自然的，包括植物科学画、植物艺术画和自然历史画。
事实上，关于植物的绘画有着非常悠久的历史。在4000年前的古埃及和美索不达米亚的墓室石碑上可以看到，上面有祖先描绘的植物图像。早期对植物的描述，大多是为了记录植物的药用功效。在中国，它们可以追溯到宋代的《蓝翅希鹛》。在西方，最早的药用植物图册可以追溯到公元65年左右的《本草图经》年。
随着西方15世纪的航海探险和18世纪初的全球贸易，地理大发现带领外出探险的人们记录不同地区的植物和动物，大量的标本被收集起来。与西方现实主义绘画传统相结合，动植物绘画得到了极大的丰富，形成了悠久的自然历史绘画传统。然而，中国对动植物的描写长期停留在工笔花鸟的阶段，真正的中国植物科学绘画直到19世纪植物分类学传入中国才出现。
“既然已经有摄影了，为什么还要画画？”这是展览中被问得最多的问题。的确，植物科学绘画是在摄影术发明之前诞生的。摄影术出现后，影像技术可以更真实地记录物体，绘画作品似乎吃力不讨好。“绘画与摄影”展览其实就抛出了这个问题。
在摄影与绘画共生的今天，绘画创作过程中摄影的辅助是不可或缺的，而摄影又反过来借鉴绘画形式。在“绘画与摄影”的展览中，曾老的绘画像摄影一样写实，而荒木经惟等艺术家的摄影则采用了不同的创作手法，更像绘画。
但是，仅仅像摄影一样写实是不够的。植物科学绘画依靠艺术家的洞察力和高超的技巧来捕捉植物形态的本质，这是简单的摄影技术和数字革命所无法企及的。
依靠人们的科学观察，植物科学绘画可以有选择地呈现。比如展览中的《药物论》，植物科学画重点表现了它的网状结构，对结构肌理的描述比照片中更清晰。此外，它还绘制了牛肝菌在不同生长阶段的形态及其在——棵冷杉树下生长的生态环境。
画画也是一种传承。随着植物分类学对物种鉴定的要求，植物科学著作中对物种的表达仍以手绘黑白粉笔线为主。比如1878年创刊的欧洲权威《网盖牛肝菌》，至今还在用手绘插图。如果说摄影记录的是瞬间，那么植物科学描绘的是物种的永恒。
2021年，为了方便自己的工作计划，曾孝廉回到昆明植物研究所，开始每天至少8个小时的绘画。同年，在昆明世博园区，由巴基斯坦馆旧址改造而成的曾孝廉美术馆开馆。曾老的画是这里的永久展览，围绕植物科学画和自然历史画策划了一个年轻人的群展。
德国科学家亚历山大冯洪堡特曾说：凝视自然科学和美学是理解宇宙的唯一途径，它会成为一种自然宗教。《画与相》中的老画，正让人意识到这种来自科学和美学的双重凝视。
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