民间美术的传承发展与当代价值
时间：2022-03-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
近日，由中国美术馆主办的“国风有形3354中国美术馆虎年春节民间美术精品展”与公众见面。展览以《先秦诗词集《诗经》中的“国风”为主题，有形的国风隐喻着历史悠久、色彩丰富的民族民间艺术。本次展览展出了中国美术馆收藏的160余件民间美术精品，涵盖剪纸、年画、皮影戏、刺绣、玩具等近10大类，涵盖陕西、甘肃、山西、河北、江苏、浙江、西南省区和少数民族地区等广大地区，基本反映了农耕文明时代南北民间美术的基本面貌。展览还展出了一些以虎为主题的民间艺术作品，以虎年的形式迎接新年的到来。本次展览让大众近距离接触经典民间艺术，在欣赏和深入了解的过程中，也引发人们对传承、发展、当代价值等问题的思考。
民间艺术是劳动人民在生产生活中为满足生存、繁衍和装饰的需要而创造的民间艺术。无论材料、图案、题材、内容，民间艺术始终反映着人们趋利避害、迎富贵、享幸福的文化心理，表达着对幸福美好生活的向往。中国民间艺术因其原始性和母体性而被视为中国传统艺术的重要来源。它也被视为传统艺术的支流，因为它已经传承了几代，仍然在社会生活中发挥着积极的作用。千百年来，民间艺术一直伴随着人们的衣食住行，婚丧嫁娶，甚至生老病死，比如婚礼上的剪纸花，大年初一贴的年画，葬礼上用的纸领带等等。可以说，民间艺术不仅与人们的生活息息相关，而且贯穿了整个农耕文明社会的发展史。尤为可贵的是，民间艺术不仅蕴含着丰富的历史人文信息，而且其主题是乐观、积极、健康、和谐的价值观，对广大民众的文化品格和道德修养起到了不可估量的熏陶和铸造作用。
基于农耕社会的稳定，民间艺术具有重传承轻创新的历史特点，但进入20世纪后，发生了一些重要的变化。早在20世纪30年代末的延安，以顾源、夏风、陈书良为代表的艺鹭教师和进步艺术家就开始收集西北民间剪纸，并从中汲取营养，创作出新的剪纸作品。解放区的民间艺术家也创作了许多反映抗日战争、训练和军民团结的剪纸，传统剪纸呈现出新的面貌。与此同时，年画的创作也开始了。这一时期的作品借用了木版年画的形式，采用了新的形式语言和文字，在题材上满足了大众争取抗战胜利和民族解放的愿望，因此受到边区人民的欢迎。新中国成立后，为响应国家号召，各路艺术家投身于年画创作运动，产生了一批影响深远的作品，使年画创作空前繁荣。60年代以后，年画和海报逐渐融合到农民画的发展中，农民画开始成为具有独特造型语言和叙事风格的新绘画。改革开放以来，农民画也被学者们称为现代民间绘画，并在八九十年代达到高潮，为传播新时期文化价值观，丰富群众文艺生活发挥了积极作用。
在整个20世纪下半叶，民间艺术的传承和发展虽然经历了风风雨雨，但作为传统文化艺术的重要组成部分，它被列为从宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术中脱颖而出的艺术门类和学科，并逐渐得到大众的认可。近20年来，随着非物质文化保护和传承理念的普及，以及相关政策法律的制定和实施，非物质文化遗产的理念已经深入人心。也可以说我们进入了“非物质文化遗产时代”。对于民间艺术，借助非物质文化遗产，许多项目都有所发展。然而，民间艺术在非物质文化遗产时代的重要变化是观念弱化、学科弱化和研究退化。作为一个相对独立的文化概念，民间艺术正在被淡化。造成这种现象的主要原因是，非物质文化遗产是一个整体概念，其保护和研究对象都是“被社区、群体、有时是个人视为其文化遗产一部分的各种社会实践、观念、表现形式、知识、技能及相关工具、物品、手工艺和文化场所”。从这个意义上说，民间艺术只是沧海一粟，我们对其重视不够是必然的。
但我们也看到，民间艺术总能在各地举办的非遗展览中占据突出位置，总能以夸张的造型、鲜艳的色彩、精湛的制作技艺吸引人们的眼球。在非遗教育中，尤其是在各地广泛开展的非遗活动中，属于民间艺术范畴的剪纸、年画、泥塑、面人等课程的普及率居高不下。在对外文化交流中，民间艺术尤其受到外国朋友的喜爱和称赞。多年来，中国美术馆策划了多次民间艺术海外展览，如2016年在墨西哥举办的“大美故里中国民间艺术3354精品展”和2019年在新加坡举办的“中国美术馆收藏的隋朝吉瑞3354民间艺术精品展”，都引起了海外观众和相关媒体的高度关注。在大多数外国人的认知中，剪纸、皮影、风筝等民间艺术是中国文化的重要符号。这些艺术风格不仅起源于中国，繁荣于中国，而且传播到世界各地，为中外文化艺术的交流互鉴做出了不朽的贡献。因此，在新时代，民间艺术应该而且能够继续传承和发展，以传播传统文化观念和审美理想。
民间艺术是劳动人民千百年来创造的文化思想和审美观念的融合，是传统文化和民间艺术的巨大宝库，特别是在叙事风格、造型风格、图案装饰、色彩构成等方面，数量和风格无与伦比，是艺术创作、影视传媒和商业设计取之不尽的基础材料来源。民间艺术既是历史积淀的，也是活态传承的，其表达自由活泼、率直奔放，为文艺创作增添了源源不断的活力。同时，民间艺术也提供了一种独特的观察、认识和表达世界的方式，它不同于西方的造型体系和文人画艺术，如甘肃齐秀梅的剪纸《小猴戏虎》《虎腹》。
又掏剪出一只活蹦乱跳的小虎，而陕西安塞张芝兰的绘画《下山虎》，却是一个虎与小动物们和谐相处的五彩世界。这种创作观念与表现手法，无论对于当代艺术创作还是少年儿童的艺术教育，尤其对于启发年青一代的想象力与创造性将会大有裨益。受欣赏方式、接受习惯和教育程度等影响，人们的文艺需求存在雅俗之别。高雅的文艺作品和喜闻乐见的通俗作品，都有各自大量的欣赏群体。民间美术属于通俗作品，因其是中国老百姓自己的艺术，同时也属于经典艺术，民间美术的代表作品无一不是经过历代艺人加工完善、至少被某一群体或多数人认同的艺术。伴随近年传统节日逐渐回暖，作为节俗仪礼副产品的民间美术与大众之间的关系也得到进一步提升。如刚刚过去的虎年春节，以虎为题材的剪纸、年画，以及吸收民间美术元素的“国潮”文创产品开始成为新春佳节的标配，而且正在成为一股潮流，表现出强劲的消费能力和对传统文化艺术的高度认同。中国社会正以快速的步伐向前发展，人民群众纳福迎祥的文化心理和对喜闻乐见艺术形式的需求将会一直持续下去，民间美术依然会在社会进步与文化发展中发挥不可取代的作用。
（作者系中国美术馆副研究馆员）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
