春山如笑人欣欣——美术经典中的春天
时间：2022-02-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
冬去春来，万物复苏，山川里荡漾着清新的气息。在这美好的春光里，辛勤劳作的人们书写着一个个春天的故事。在中华民族浩荡绵延的历史长河中，有太多关于春天的故事被记录在诗文、音乐和图画里。风动春朝之佳时，早莺、新燕之装点，让人心旷神怡。图画里春天的美，最直观也最动人，宋代山水画家郭熙既创作了经典的 《早春图》 ，也在画论中记录了他对春天的印象：“春融怡”“春山淡冶而如笑”“春山烟云连绵，人欣欣”。
1942年5月延安文艺座谈会上，提出了“文艺为工农兵服务”的艺术宗旨，1949年新中国成立则为这一艺术宗旨的践行提供了更为广阔的天地。毋庸置疑，这一宗旨具有划时代的里程碑意义，这种让艺术始终保有生命源泉的全新模式，开启了一个时代审美的春天。让我们通过一些有关春天的经典画作欣赏新中国成立后的“春天时代”。
春到人间草木知
中国近代以来一百多年的艰难与尴尬，让艺术家们无限期待“春回大地”。徐悲鸿《九州无事乐耕耘》是抗战胜利前的1942年画的。它深刻地描绘了他对千年的向往。是他继1940年创作《愚公移山》之后的又一部具有重大历史意义的作品。它塑造了龚宇和他的家人不屈不挠移山的精神。“龚宇移山”的斗争和斗争的目的是“苦干九州而不享乐”。两幅画在题材的选择上有很强的现实主义意味，但在表现形式上运用了古典的造型和意境。
关于新中国成立后春天题材的绘画创作，我们不妨称之为“艺术经典中的春天”，主要是对人与生活的歌唱，有着平凡而温暖的情怀。不同于革命和斗争的主题，在这些充满时代气息的春日画卷中，我们不再追求“南征北战”的慷慨激昂的主题，取而代之的是欣欣向荣、清新祥和。春天，随着人们在田野里愉快地劳动，画家的笔墨正在尽情地亲吻大地。在山野和山脊上，处处闪耀着春日无私的温暖和画家丰富的思考。这根植于人们的艺术情怀，既有耕田的质朴，也有仰望天空的浪漫。奋进的旋律充满了无尽的希望，体现了新时代画家对现实主义和现实主义的新理解。是娴熟的写实技巧和写意精神的高度融合。我们首先看到的不是某个人的脸，甚至不是花鸟画、人物画、山水画的区别，而是一种全新的“整体性”的时代气息。是经历过黎明前黑暗的人对明媚阳光的渴望，是经历过寒冬的人对春暖花开的期待。时至今日，我们仍能感受到画家创作时笔墨的激情，感受到工作场景定格时永恒的精神力量。
无边光景一时新
春天的画卷描绘了春天的气息和旋律。新中国成立以来，基于现实主义和文艺为工农兵服务的创作理念，画面首先具有明显的地域特色，如北国、南疆、丘陵、水乡等。构图遵循焦点透视，人物造型遵循写实理念，灵活运用散点透视和意象造型理念，更好地融入文人写意。
程世发《歌唱祖国的春天》创作于1957年。入选2021年专项计划《美术经典中的党史》。这也是一幅描绘春天主题的美丽图画。程世发继承了海派书画浪漫开放的气质。他的画充分融合了连环画、年画、插画等绘画的艺术元素，人物、花鸟各具特色。作为新工笔画创作领域的代表，这幅画于1957年获得第一届全国青年美展一等奖。画面全景构图，主题深刻明确，与当时的文学政策密切相关。由于艺术家娴熟的画线设色能力，自由活泼的创作感受无处不在。画中背景湛蓝清澈，远处春山连绵，祥云交织。附近不仅有郁郁葱葱的松柏，还有桃李芬芳。但桃树、李树处于主体地位，松柏树处于陪衬地位。这是作者立意很重要的一点，桃李争艳衬托出春天的主旋律。画中的主角是一位戴着方巾的农村老母亲。她背靠着一棵开满花的大树大声唱歌。画面右侧的老人正拿着快板打着拍子，画面右后侧的年轻人正深情地吹着笛子。观众有工人、农民、军人、知识分子，也有小学生和其他孩子，男女老少，个个衣着鲜艳，欢聚一堂，其乐融融。画面下方的小羊和鸽子象征着吉祥与和平，嫩竹和兰花象征着和平与美好。画面右侧蜿蜒的水波纹一路引向远方；远处有一座象征现代化的塔。整幅画采用写实手法，构图饱满，色彩明亮，富有诗意美。堪称陶渊明《桃花源记》在新社会的生动再现。然而，桃花源已不再是原著典中“与外人隔绝”、“无从寻觅”的神秘虚幻世界，而是全世界与中国共享的全民之春。
魏紫熙的《大地回春》创作于1959年，描绘了桃花盛开时人们在田里耕作的场景。他是魏紫熙新金陵画派的主要代表之一。他在山水画和人物画方面有着深厚的传统功底。他坚持“一手伸向生活，一手伸向传统”。他广泛深入生活，从海报、漫画、年画、舞台布景、美术设计图中汲取营养。运用远图与俯视图相结合的构图方法，巧妙运用东西方透视原理，近景是高台，桃李相间，远处是沃野的春风。“麦子都绿了”，中镜头的人正在专心工作，远处隐约传来机器的轰鸣声。最巧妙的是对附近桃李环绕的高台的刻画，由画面右下角的一条小路引导。这里花木茂密，相对私密安静，堪称“田间闺房”。五个年轻女人正在花丛中休息。他们或坐或卧，东张西望，遥相呼应，谈笑风生，穿着朴素却色彩斑斓的衣服。再忙的工作，也挡不住好奇心和爱美之心，读一首诗。
万紫千红总是春 程十发《歌唱祖国的春天》和魏紫熙《大地回春》采用的是全景式的满构图，还有另外一些是小景样式的构图及表现，对春天的描绘也相对更加自由率意，也就更具有写意的趣味，是中国画写意精神的别样重构。
蒋兆和《春播》采用对单个人物进行刻画的方法，对人物形象进行了最大化的“传神写照”，既把东西方人物画的表现魅力发挥到极致，又兼顾了人物的服饰和活动的时代气息。傅抱石、宋文治、魏紫熙1957年合作的《光荣参加农业生产》则更加率意，三位深谙中国传统笔墨精髓的绘画名手合力于这一生产场面，傅抱石的笔墨线条如“长枪大戟”上下挥动于尺素之间，正是“敢教日月换新天”的精神写照。戈湘岚、刘旦宅1960年合作的《春耕图》虽然没有《光荣参加农业生产》那么笔墨恣肆，却进行了另一番尝试，该画描绘江南水田中耕作的场景，画面外探进来的一树桃花洋溢着春天的妩媚，最远处用极淡的笔墨描绘水田中插秧的人，以作为背景铺垫，作者用厚重圆浑的笔墨着重突出了前面的一头水牛形象，它在洒满阳光的水田里稳稳前行，尽显传统的水墨张力。最让人眼前一亮的，是那位扶耖的人已不再局限为男性，而是代之以年轻的女性，这既充分考虑到了前后两组牛、耖与人的色调对比，更是对中国过去男耕女织习俗的深刻新变，女性已不再只是闺阁或厨灶间的柔性形象，而是兼具了健康体格和创造精神的美。整幅画用极简约概括的笔墨描绘了春天里的水乡赞歌。
其实还有许多画家运用多样形式描绘春天的气象和心中的理想，古元的水彩作品《春耕图》设色淡雅，构图简单，却呈现了春天的勃勃生机。天津美术学院王颂余教授的《着意春风增物华》则保留了典型的文人笔墨意趣和对新艺术形式的探索尝试，画面虬枝俊逸，枝叶纷披，在疏密相间的树影间有五六帆船巧妙点缀。那个时代一大批优秀画家在社会不断发展进步时对艺术审美和艺术表现的积极拓展，是值得我们认真借鉴的。
这些绘画作品，既有火热的生活，更有奔涌的灵感，能一下子就把观者带进春天的世界，清晰地感知时代脉搏的跳动。历史的车轮永远向前，今天的人虽然不会再身着那旧时的服装，也逐渐在生产中代替那些古老的犁、耙、耖、耒，可是那独领风骚的时代精神却是永恒的财富。只要有春风吹过陌上头，我们的画笔就会继续描绘春天，就会有更多“春天的故事”。
（作者：贾佳，系天津师范大学美术与设计学院讲师；姜金军，系天津师范大学美术与设计学院教授）
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