玉堂柱石图
时间：2022-02-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
故宫博物院藏明代陈洪绶玉堂柱图册30.225.1cm绢本。
她是白色的，像莲花一样盛开；
她先开花，再留在枝头，像梅花；
她在早春开放，偶尔会患“晚春感冒”；
她害怕风和雨，
即使是小雨，
也会让她的脸变老。
她经常和海棠、牡丹一起出现在画面里。
它们的组合是绘画中的“双关语”，
他们在一起形成了一种福气，——玉堂大富大贵。
古人称她为木兰或王春。
2000多年前屈原写给她的：
“早饮木兰，晚饮秋菊。”
早春木兰，深秋菊花，
用诗人的话来说，
他们的时间距离只在早晚。
图中木兰科的玉兰和蔷薇科的海棠被称为“玉堂”。玉堂，最初指的是豪华的宫殿，后来也指华丽的房子。与花的柔美相对应的是一种直立坚硬的太湖石，画家称之为“柱”，“柱”是指支撑屋梁的柱子和柱子下面的基石。所以这幅《玉殿柱图》表面上是花园的一个美丽角落，实际上是赞美“华丽的房屋”的吉祥祝福。
这幅画不大。是明代画家陈洪绶《杂画册》之一。《杂画册》有八幅画，每幅都有作者的题字和印章。画的题材有山水、人物、花鸟，所以叫《杂画册》。这八幅画都是用同样的细致手法画出来的。《玉堂柱石图》是画册中的最后一幅画，也是画家的后期作品。绘画技巧非常娴熟和精湛。
在这幅看似复杂的画面中，有一个清晰的脉络：玉兰和海棠，每一朵花都代表了花生命的不同阶段。从萌芽到初绽，再到盛开.在这幅静止的画面中，画家似乎在为观众演示这两种花的整个盛开过程。
木兰属木兰科木兰属，为落叶乔木或灌木。它洁白美丽，花瓣有玉石般的纹理，深受文人墨客的喜爱。玉兰花开的时候很壮观，败后很快就变成褐色，看起来很凄凉。明末清初的学者李渔是这样描述玉兰花的：种花需一年，赏花只需十天。这样的树太美了，哪怕一场小雨也会让它迅速变色。因此，当玉兰花盛开时，我们应该抓紧时间观赏它。
光洁的花瓣，用细线勾勒出玉兰柔和的轮廓，再用白粉多次染色，画出浓淡。玉兰花开了，花瓣看起来又圆又白。含苞待放的玉兰，裹着毛茸茸的花蕾。而且光滑毛茸茸的质感被画家表现的淋漓尽致。
在中国古代园林中，很少有像西方园林那样的“人物雕塑”，但石头是必不可少的。古人爱看石头，古代园林中经常使用石头来营造大自然中的“山川意境”。古人鉴赏太湖石有四个审美标准：“薄、皱、漏、透”。画中的太湖石故意夸大了这四个特点：这块太湖石特别薄，甚至顶部有一种锐利的感觉；形状很直，从上到下，有很多圆孔；底部突出“漏透”，甚至可以从石洞看到背后的海棠花。太湖石的画法是先用淡墨勾勒出一个刚硬的轮廓，再用淡墨多次晕染，突出了石头的厚重感和丰富的层次。
陈洪绶(1598-1652)，浙江诸暨人(“诸暨”又名“阳集”)。他被命名为“老莲花”和“莲子”。到了晚年，他后悔晚了。人们有时称他为“陈老脸”。他的第四个儿子，陈孝廉(1634- 1713)，也是一位著名的画家。老炼和连笑是中国明清画坛上著名的父子画家。
后人用四个字形容陈洪绶的作品——“古而奇”。“高古”是指他的作品继承了唐宋古人的画风；“惊艳”是指他的作品看起来很新颖，很有新意。总的来说，陈洪绶的作品既能博采众长，又能一改旧有方式，形成独特的个人风格。他的绘画艺术对后世影响深远，清初以来的许多重要画家都受到他绘画的启发。
图中有一枚收藏邮票“支农秘戏”。“支农”是清代道光年间著名藏家智代的名字，可见此作曾为清代智代所收藏。
陈洪绶经历了明末清初的动荡年代。他一生坎坷，55岁去世。陈洪绶创作《杂画册》也恰逢明朝灭亡。作为明朝遗民，他出家避祸，也靠卖画勉强度日。与悲惨的现实生活相比，画家的画是如此的丰富和明亮。夸张而坚硬的太湖石，就像是玉兰花和海棠花旁边强大的保护神。这样的画面，或许也是画家的期待：能有这样一根强大的“柱子”，守护自己的“宫殿和家”。
(文章选自《故宫里的植物课》)
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