树立当代书坛新标杆——访中国书协名誉主席张海
时间：2022-01-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
张海接受了采访。
说到中国当代书法的发展史，就要提到中国书协名誉主席、河南省文联名誉主席、河南省书协名誉主席张海。
20世纪80年代初，举办了中原书法大赛、墨海潮、国际书法大展等一系列开拓性立体展览，都展现了以张海为代表的河南书法群体的异军突起，河南逐渐成为全国书法的焦点和风向标，也成为当代书法复兴的重要组成部分。
2005年，张海当选为中国书协主席，2010年再次当选。近10年来，张海以饱满的热情积极推进中国书协组织建设，推动书协运行机制不断完善和健康发展，鼓励书法艺术的正气、创新和开拓，张海对书法这一中华文化瑰宝有着深刻的思考。他发表了《人民日报》 《光明日报》 《中国书法》 《时代呼唤中国书法经典大家》 《经典大家怎么出？》 《坚持健康的书法批评，为繁荣书法艺术鼓与呼》 《弘扬优秀传统，勇攀书艺高峰：当代书法家的历史使命与责任担当》等一系列理论文章，连同早年提出的“一厘米理论”以及《努力构建和谐繁荣创新有为的当代书坛》年发表的他提出的一系列理论命题。在书法创作上，他长期为“马拉松式”风格的持之以恒做出了巨大贡献，在各种书法风格上有所创新，形成了独特的个人风格：他独特的隶书被业界誉为“曹礼”；其草书不断探索创新，获小草书奖后反复探索，形成了古今罕见的“破草书”。他的《闯前线》草书近日被江苏卫视著名节目《超脑》搬上了荧屏，在国内影响很大。
2018年，张海被中国文联、中国书协授予“中国文联终身成就书法家”荣誉。
一、结缘书法
我出生在一个世代以农业为生的普通农民家庭。我是一个彻头彻尾的草根。我从小就没有远大的理想。我在起跑线上输赢并不重要。我们之所以能走到这一步，原因有很多，暂时还真不好说。如果非要说一、二、三个，我觉得一个是做好当下，一个是顺其自然，三是时代。
中国艺术报：能谈谈你的家庭背景吗？你今天怎么来的？
张海：我出生在一个世代以农业为生的普通农民家庭。我是一个彻头彻尾的草根。我从小就没有远大的理想。我在起跑线上输赢并不重要。我们之所以能走到这一步，原因有很多，暂时还真不好说。如果非要说一、二、三个，我觉得一个是做好当下，一个是顺其自然，三是时代。
中国艺术报：你小时候没有一个好的家庭环境去学习书法。你是怎么爱上书法的？
张海：我出生于1941年。到7岁时，中国的大部分地区已经解放了。可以说我“生在旧社会，长在红旗下”。相对来说，有一个稳定的生长环境。如果你早几年出生，那将是一个战争和混乱的时代，你将没有机会在学校安静地学习。我的家乡河南省偃师县，现在分为洛阳的一个区，洛阳十三朝古都，一半在偃师，文化积淀深厚。
如果说生在对的时间是对的时间，那么生在书法资源丰富的古都洛阳就是对的地方。我的家乡的地理位置被我的三位老师之一王学仲先生的诗描述为“北龙门前有大河”。“大河”指黄河，在北方；“龙门”就是龙门石窟，在西南方。小时候不知道黄河文明和龙门石窟的意义，但无疑在幼小的心灵里埋下了文化的种子。
早年父母离开家乡到陕西谋生，我的叔叔、爷爷奶奶成了我的依靠。在这种情况下，他们不应该对我太严格，以免
我对写作的兴趣似乎与生俱来。小学的时候，老师在黑板上写板书，我跟着下面的笔画，希望写得和老师一样好。当时吃的还够，但是家里没有练字的纸。我别无选择，只能用旧课本练习写作。大概四年级的时候，我把旧课本都写完了，发现新课本后面没学过的内容都可以学，就在上面练习写字。我叔叔是一名小学老师。他看到后很生气，但我能回答他的“采访”，他也不能多说什么。也许这种事情感动了我的叔叔和爷爷，然后他们时不时给我几毛钱买纸和笔。20世纪50年代初，为响应知识青年“下乡”的号召，一位名叫刘的先进代表来到我读书的翔宇小学讲学。有些欢迎标语需要贴在会场，没想到学校让我写。当村民们得知这些标语实际上是一名小学生写的时，都很惊讶。后来书圈里有个朋友跟踪我的书法道路，开玩笑说这是我第一次“书法个展”。后来，从初中到高中，虽然还没有接受过正规的书法训练，但我一直在做板书作者和校刊编辑部成员，所以这种“书法”练习一直没有间断过。
高中提前毕业的时候，考上了新乡师范学院。因为我的作业相对容易，我有充足的时间练习汉字。偶然买了一本《当代书法“尚技”刍议》，里面收录的很多著名的汉碑让我感动。从那以后，我一直在认真抄袭，但我不能接受。
align="left"> 中国艺术报：您一直是这样自学书法吗？ 张海：不完全是。一个人的前行道路和目标不是自己可以左右的。参加工作后一切按领导要求来做，让干啥就干啥，并力争干好，至于结果也不去多想。对待自己的爱好也是如此，喜欢就只管坚持下去，至于究竟为何这样坚持、最终会有什么结果，我从来没有想过。在这种朴素想法驱使下，后来有了很多机缘巧合，也就有了多种学习书法的方式。之后的10余年，我的学书经历大致可分为3个阶段：
第一阶段，偶然的机会让我“轻而易举”地走上了“专业书法道路”，这里说的“专业”是指日常工作以写字为主要职责。毕业后，我先到了河南安阳市从事教育工作，之后我曾在《工人日报》上发表了一篇《要敢于逾越雷池》的短篇杂文，被安阳市委宣传部有关领导所关注，不久被借调至宣传部协助工作。一年后，“文革”开始了，有些文化专干受到了影响，我是借调人员，没怎么受影响。领导认为我的文章和书法都还不错，就让我到文化宫从事宣传工作。这一时期，经常要写各种标语、办各种展览，促使我必须全面提高书法水平，不管是多大的字，不管什么书体，都要拿得出手。如果要说我专业从事书法开始的时间，应该说是从1966年就开始了。
第二阶段可总结为：学以致用，教学相长。十年动乱年代，除去做本职工作以外，我还主持办了多期中小学书法美术学习班。这样做的初衷有两点。一是自己小时候有这方面兴趣，但是却没人指导，现在有了阵地和便利条件，何不给孩子们这一机会，让热爱书画的中小学生免得步我辈求学无门的后尘；二是我想在那特殊的时间段，与其看着中小学生到处跑，不如教他们学点书法、绘画基本知识。这个想法得到了领导的支持，于是就办起了学习班。在办学习班过程中，需要请书法老师来授课，但有的老师只擅长一种书体，其他书体教不了，我自己就得顶上去，缺啥补啥，因此倒逼自己学习了各种书体。我的书法也有了进步，实现了学以致用、教学相长。
第三阶段，开阔眼界，增长见识。这期间我到北京荣宝斋学习过半年装裱。这期间，师傅不仅手把手教我装裱，还让我把装裱剩下的小片宣纸边角料拿回住地练字。于是，我就白天学习装裱，晚上练字。在荣宝斋所见都是当代名家的作品，还可以看到许多古代藏品。现在想起来，我上世纪70年代入选河南省展的小字隶书《柳宗元〈封建论〉》和1992年“全国第五届书法篆刻展览”获奖的小字行草书，都与这个时期打下的基础有关。
在这半年时间里，我一有时间就在琉璃厂转，买到很多便宜的零散字帖。我在半年学习期间的工资，除去路费以外，都用来买字帖了。荣宝斋的一段学习经历，使我开阔了眼界，增长了见识，不仅对书法有了新的认识，看到了自己的短板，同时也渐渐明晰了以后的努力方向。
二、书协工作
书法作为传统文化艺术，是中华民族的事业，是大家的事业，书法事业的发展要靠各级领导的重视和支持，以及全体书法人的共同努力，我只不过在力所能及的范围内起到了一定组织作用而已。
中国艺术报：您所学专业并不是书法，也未受到过正规书法教育，是上述这些经历以及对书法的爱好，让您最终很好履职尽责，实现了河南书法跨越式发展和进步吗？
张海：您说得对，但不全面。书法作为传统文化艺术，是中华民族的事业，是大家的事业，书法事业的发展要靠各级领导的重视和支持，以及全体书法人的共同努力，我只不过在力所能及的范围内起到了一定组织作用而已。
由于父亲的历史问题和家庭出身的原因，我一直是普通一兵，直到1978年改革开放以后，才被提拔为安阳市群众艺术馆副馆长。在那个特殊的年代，在专业上做一点事并不容易。那期间，我收录了全国著名书法家的作品，编印了《书法作品》和《现代书法选》作品集，举办了跨省市书法联展，邀请当代书法大家费新我先生到安阳讲学并举办个展，在书法界产生了一定的影响。与此同时，自己在专业上也小有成绩。1974年河南省举办首届美术书法摄影作品展，在展出的41件书法作品中，我的行书、隶书两件作品入选。
1980年，河南省第二次文代会召开，我作为安阳市代表，以书法家的身份出席会议。会前，已届八十高龄的著名书画家谢瑞阶先生呼吁成立书法家协会，此议得到省委宣传部主要领导同志的赞同和支持。会议期间，河南省书法家协会正式成立，选举谢瑞阶先生为主席，与会的12名书法界代表成为首届理事会理事。大概因为我在安阳的书法组织工作方面小有成绩，同时我在书法创作上取得的一些成就获得了领导的认可，河南省书协成立之后，河南省文联以借调的形式让我到书协工作，一年多后正式调入。当时协会只有我一人负责处理日常工作。
到河南省书协工作后，我认为首要职责是做好组织服务工作，尽快提高河南的书法艺术水平。如果以入选全国展的数量作为衡量一个省书法水平高下的标准，当时河南的书法水平不算高，1980年在沈阳市举办的“全国第一届书法篆刻展览”共展出460件作品，河南省只有10件作品入展，处于全国的下游水平。河南省文联调我到河南省书协，我认为，想方设法把全省的书法水平提高上去才是我的主要职责。
为此，我广泛听取各方面意见，认真分析并客观评估了河南书法的现状，采取“走出去，请进来”等多种措施，扬长补短，陆续举办了篆刻学习班和中青年理论班，请著名篆刻家沙曼翁、苏白、刘江等，以及天津大学教授王学仲来豫集中授课。许多人前来拜师学艺，收到了十分明显的效果，涌现出以现任西泠印社副社长李刚田为代表的一批篆刻家和理论家。
中国艺术报：除了举办各种学习班，您主持举办的“中原书法大赛”极大推动了河南的书法发展，能讲讲这背后的故事吗？
张海：要想使全省的书法水平整体提高，就必须想方设法调动更多人参与，不拘一格选拔人才。上世纪80年代初，我曾陪王学仲先生用一个月的时间，到河南5个主要城市讲学，举办个展。后来又举办了不同形式的书法展览，这样收效固然明显，但还远未达到我的设想，于是我产生了举办大型群众性书法赛事的想法。第一次大型活动就是您提到的“中原书法大赛”。这次比赛说是我主持，言过其实，用现在的流行语来讲，叫“操盘手”较为确切。因为当时主席团仅4人，且老先生们年事已高，他们一致表示让我全权处理大赛中的各种问题，压力之大，可想而知。
千人书法大赛怎么办？全国没有先例，只能自己琢磨和集思广益。要想成功举办，需要解决3个问题：参赛人员的多少及如何分配、比赛场地及周密组织、评选办法的科学设计和可操作性。当然首先要有经费。经与省文联领导和省委宣传部多次请示沟通，决定向省政府申请经费3万元。3万元在那个年代并非小数目，当时协会一年经费才5000元，所以经费也是历经波折才最终申请下来的。经费解决后，千名参赛代表以地市为代表团分配名额，比赛地点在河南人民会堂广场，参赛者分成100个小组进行。前期的难题一一解决后，评选办法成为大赛能否成功的关键。对于书法艺术而言，仅以现场书写的作品来衡量作者的书法水平，并不符合创作规律。那究竟该怎么办呢？我想来想去，根据自身几十年创作经历，认为在三种情况下的三件作品，基本可以判断出作者的真实水平：一是给作者充分时间，经过反复打磨，认真创作的一件作品；二是现场书写先前已经构思好的一件作品；第三是现场抽题，即兴创作的一件作品。根据这三件作品的水平评定出最后成绩。现在看来，这种办法也是既科学又便于操作，令作者心服口服。事后一些省市专门派人来交流取经，这种评选办法得到了他们的充分肯定。
比赛结束，我们在评选作品的同时，也对千名作者做了精心安排，分派各地代表团到工厂、农村、矿山、部队、学校，用一天时间为当地百姓们书赠作品，满足基层职工群众的文化需求。第三天上午安排了“费新我书法作品展”的开幕式，下午举行颁奖仪式，环环紧扣，衔接周密，有条不紊，给所有参与者留下深刻印象。
首届“中原书法大赛”影响空前。舒同主席、启功先生以及全国数十位著名书法家都题词称赞。启功先生的诗为：“千人大赛古无俦，逐鹿书林笔墨遒。万木草堂诗句在，八方风雨会中州。”启功先生对大赛的评价十分中肯。
从1984年以后，“中原书法大赛”每四年举办一次，连续举办了四届，每次形式都有创新，第三届大赛打破地市界限，让全省作者自由结合举办同仁展览，一共申报了70多个展览，60个获得初评通过，分别在4个地市展出，后又评选出10个优秀展览，集中到郑州展出，同时给予表彰。
在此期间，我们还推出了“河南中青年墨海弄潮展”，先后五届100名中青年书法家参与；1990年在河南省书协成立10周年时，在北京市劳动人民文化宫举办“河南书法周”，同时举办11个不同形式的展览，引起了全国书法界的高度关注。通过培训、书法大赛、展览等一系列别开生面的群众书法活动，为奠定河南全国书法大省的地位起到了重要作用。之后河南省在中国书协举办的全国届展和各种单项展中，入选和获奖人数逐年大幅度提升。以全国届展为例，“全国第三届书法篆刻展”入选作品数量升至全国第三名，到第四届开始评奖时，河南入选和获奖数均居第一位，第五届至第八届入选数和获奖数均名列前茅。
中国艺术报：从河南省书协一路走来，由副秘书长、秘书长到省书协主席，后来又当选中国书协主席，随着身份的转变，您在中国书协的工作又有何侧重？
张海：作为中国书协主席团的主要成员，应着眼于全国书法工作的大局，要使书法界全面贯彻落实党的各项方针政策，确保书法事业发展的正确导向，要爱国为民，崇德尚艺，始终植根于人民大众，努力创作更多高峰之作，努力造就培养一批当代书法大家，不辜负新时代，不辜负党和人民对我们的培养和期待。
我在任期间，除举办各种主题展览外，还陆续举办了具有深远意义的“年度佳作评选”“三名工程”等项目，改革完善书法评价体系，为书法人才的脱颖而出营造良好环境。除此之外，我在推进书法进课堂、编写书法教材、书法教师的培训、书法学科的建设等方面做了应当做的一些工作。中国书协举办的“西部书界新秀系列研修班”，用6年时间对1000名作者进行了培训，如今这批学员大都成为西部各省区书法创作中坚和骨干力量，从而带动当地书法的发展，形成了良性循环。
中国书协坚持多年开展“中国书法环球行”，把几大洲都走遍了，但是要让非汉字国家认知中国书法艺术，这个道路还很漫长。受《图说中国》的启发，我希望书协的理论家能撰写一本《图说中国书法》，讲好中国故事，加速中国书法艺术走向世界，但由于各种原因，至今没能成书，我感到非常遗憾。
三、书法创新
“山高八千八，绝顶几人登。累土一厘米，毕功成老翁。”
中国艺术报：无论在河南省书协还是中国书协工作，您都曾主持举办过大大小小很多个展览，但是在这些展览现场您的作品鲜有出现，这是何故？
张海：这是因为我的角色定位——首先我应该是一个书法组织工作者，组织者就不能既当运动员又当裁判员。如前面谈到的“中原书法大赛”，设想一下，千人参与，多少万人关注，我怎么不知道获奖的重要意义？何况我未进入书协之前，也曾获得过省级一等奖，可以说我若有一点私心就能获奖，但这样的话大赛就失败了。所以但凡是我主持的评选工作，我的作品便一概不参加评奖，之后随着时间推移，各级书协都形成了惯例，特别是在中国书协的10年间，早早就立下规矩，凡当某次书展评委者，其作品只能入选而不能参加评奖，这样既对参赛者公平，也保证了书协组织者的纯洁和权威。
中国艺术报：您长期不参加评奖，1992年“全国第五届书法篆刻展览”，您不仅投稿而且还高票获奖，是什么原因？
张海：那是一个偶然的机会。我在1992年以前是全国评审委员会的副主任委员，如前所说，按照当时书协的规定，评审委员的作品不参加评奖，只能入选。1992年“全国第五届书法篆刻展览”在沈阳评选，时间与我带队出国访问的时间冲突，我无法参加评选工作。这样一来，我就能以普通作者身份投稿了。
那时，我的隶书风格基本形成，按正常情况创作一件隶书作品，入选的可能性就大得多。但我却写了一幅平日很少示人的小字行草书，篇幅不大，只有四尺对开，内容是《现代爱国诗九首》。当时参展的巨幅作品很多，视觉冲击力强，四尺对开的作品显得很不起眼。也有人说我这样做比较冒险，万一评选不上，别人怎么看你？但我还是坚持我的意见，投完稿我就带团去日本了。回来后方得知作品不仅入选，而且高票获奖，心里非常高兴。
近期我准备出一本书，暂定名为《三十而立》，一些朋友不理解，为什么年逾八十了，书名却是“三十而立”。其实从我1992年小字行草书获奖到现在正好是30年，另外我写的破锋行草书从偶尔为之到成熟也30年了，把这两种反差大的作品做一次集中展示，回顾一下30年来走过的轨迹，让同道专家给予批评指教，还是很有意义的。由于疫情等多种原因，何时成书，只能看情况再定。
中国艺术报：您的破锋行草书在当代书坛独树一帜，请您讲讲它的形成过程。
张海：在我学习书法道路上，一开始并没有明确的目标，无非是凭着兴趣热爱，跟着感觉走。但我有一种莫名的自信，一直前行，从不懈怠，坚信能找到一条属于自己的路。后来随着阅历的丰富，以及不断反思，逐渐认识到艺术贵在创造。创新、创造是社会发展前进的动力，是艺术发展的永恒规律，我们崇尚学习经典，最终是为了创造新的经典。我学习隶书的过程，从《汉碑范》开始，后来又陆续临摹了《乙瑛碑》《礼器碑》《曹全碑》等，写来写去，仍然跳不出古人的圈子。因为有一个评价标准问题——写得惟妙惟肖也只是再现了古人的面孔；写得不像，别人会说你功夫不到家，所以必须另辟蹊径。我在学了一段《封龙山颂》之后，又学习了汉简，之后把他们糅合在一起试写，偶然写出一个新奇的字，非隶、非简、非草，又似隶、似简、似草，这种率意独特的字形，被业内同道称之为“草隶”。这一漫长创作过程好比农学家培育新品种，在大面积种植的前提下，发现里面一两株优良变异，然后把这几株拿出来再培育、再种植，最后培育成一个新品种。
破锋行草书的风格形成也不是偶然的，而是前后历经了30年的探索和修正。最初看到王献之《中秋帖》，寥寥数行一笔草，心想蘸一笔墨绝不止就写这么几个字，我蘸一次居然完成了一件50多字的作品，而且还是大幅纸张，但整体上墨色前重后轻，被业内人士提出质疑。后来我又逐渐改变其节奏，使作品显得相对均衡，在此过程中偶尔发现行笔到最后，出现一种不同于前人所说的飞白、笔锋散而不乱、聚散有致的奇特韵味，这便是后来被业内专家称之为“破锋书”的典型特征。我想能不能以此为主调，完成一件完整的作品呢？又经过一段反复试写，在2004年中国美术馆个展中推出了《苏辙·〈黄州快哉亭记〉》，即首幅破锋行草书作品。10位专家给以肯定解析，自己也觉得在行草书上有了新的收获。
任何新生事物的出现，都要经过多次“试错”过程才能逐渐臻于完善，书法艺术也不例外。又经过10多年的淬炼，才逐渐定型并达到现在的模样。2021年江苏卫视《最强大脑》之所以能选定破锋行草书作为一次比赛内容，大概因其笔墨变化的多样性、生动性及其趣味性和迄今唯一性的缘故。
中国艺术报：针对当前书法的时代现状，您如何想到提出当代书法尚“技”理论？
张海：清代梁巘对历代书法用一个字概括其时代特征，即晋尚“韵”、唐尚“法”、宋尚“意”、元明尚“态”。我作为书协成立至今40余年的参与者，又算是一个资深的书法活动组织工作者，可以说经历了书法进入复兴期迄今为止发展变化的整个过程。经过认真反复思考，新时期的书法创作，究竟用哪一个字可以概括其创作走向和时代特征？我提出了一个“技”字。
书法实用功能消退，艺术功能强化，在相当长的一段时间内，技法会占据主流。想不到《当代书法“尚技”刍议》一文在《中国书法》发表之后，引起了书法界的热议。这篇文章还获得了第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖，主办单位认为：“该文对当代中国书法的审美倾向进行了归纳，在沿用古典评论模式的晋尚‘韵’、唐尚‘法’、元明尚‘态’之后，提取出一个尚‘技’对当代书法进行概括，分析到位，能发人之未发。且摆脱了一般优劣褒贬的旧套路，拥有一种对当代书法宏观发展进行审视、反思的力量。”
提出“技”字，是抛砖引玉。正如《中国书法》编者按指出的，是一个“具有挑战性的命题”，希望引起广大书法理论家的思考。
中国艺术报：今后您有什么创作规划？
张海：对这一问题我也非常纠结，我已届耄耋之年，但仍感觉似乎总有干不完的事。究竟到什么时候才能停下来，去享受人生？我想大概只有啥时候吃不了饭了就停下来了。在我看来，这样每天忙忙碌碌就是最好的人生享受和养生之道，于是写了四句顺口溜，表达自己的心境：“山高八千八，绝顶几人登。累土一厘米，毕功成老翁。”我已经八十有余了，回首往事颇多感慨：“八十春秋惊短促，弄潮墨海未曾疏。万千纸尽诗一句，无悔高峰吾志初。”尽管年纪大了，但我坚持“小车不倒只管推”，推到哪里算哪里，砥砺前行，回报社会，回报人民，不负伟大的新时代。按照习近平总书记的要求，不忘初心，继续由“高原”向“高峰”攀登。身体力行，践行使命，继续为社会主义文艺繁荣发展和建设社会主义文化强国贡献自己的一点微薄之力。
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