福虎迎祥丨传统年画迎新年
时间：2022-01-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
俗话说腊八是新年，不贴年画不是新年。年画不仅是节日的装饰品，还具有深厚的人文价值和艺术价值。其中北方最具代表性的木刻年画是天津杨柳青年画。2022年虎年之际，“胡夫项英——杨柳青木版年画展”于1月12日至3月27日在北京紫竹院公园宫举办，由中国美术家协会版画艺术委员会、天津市杨柳青绘画学会、北京紫竹院公园管理处共同主办，北京皇家园林书画研究会承办，北京远时智行文化发展有限公司协办
本次展览由著名版画艺术家、原中国美术馆收藏部主任郑和中国美术家协会漫画艺术委员会秘书长王立军共同策划。整个展览共有100件展品，不仅展示了不同门类内容多样的精美年画，包括历史故事、神话传说、世俗生活、花鸟鱼虫、戏剧故事等。还设置了专门的展厅，介绍年画的制作工艺和传承人的视频，帮助观众更好地了解不同地区年画的风格，为年画的当代传承贡献力量。其中，紫竹院宫紫霄殿(1号厅)主要陈列杨柳青木版年画的重要藏品和精品，以及釉面、瓷器、画册等形式的年画产品。景斋(2号馆)以丰富的图文形式，介绍全国各地年画和杨柳青年画的详细制作工艺和工具。奇斋(3号馆)以杨柳青木版年画为主，主题有节日习俗、二十四孝等，并有杨柳青年画传承人采访视频。天香斋(4号馆)展示以世俗生活为主题的杨柳青木版年画。
原中央纪委驻商务部纪检监察组组长王鹤民，第九届中国文联副主席、书记处书记杨承志，中国美术馆党委书记严东生，林儿童教育发展基金负责人万宣荣，中国美术家协会漫画艺术委员会名誉主任，以及北京市相关艺术机构的数十名代表出席了开幕式。
杨柳青木版年画吸收了中国工笔彩画和民间版画艺术的精华，形成了具有蓬勃木刻魅力和传统民族绘画特色的独特风格。中国美术家协会版画艺术委员会副主任、清华美院教授戴大泉在展览现场感慨万千地说：“从年画中，我们不仅能感受到年节的氛围，还能看到中国文化在民间是如何被诠释的。中国画无论是传统的还是当代的，都是从民间、民俗、民族中吸收艺术语言的能量。所以，当我们面对木版年画时，感受到的远比屏幕上展示的更丰富，即除了表面的肌理形态，更深层次的文化传承和民族精神。”
天津杨柳青画社书记刘悦向展览发来贺电，表示本次展览是画社2022年举办的第一个展览，不仅用传统年画喜迎新年，也用这种方式迎接北京冬奥会。据了解，天津杨柳青画社成立于1958年，现拥有年画1万余幅，古籍版本6400余种。作为国家级非遗项目保护单位，完整系统地传承了杨柳青木版年画勾、刻、印、画、裱五大技法的工艺体系，拥有众多非遗传承人。此次展出的木版年画继承了传统年画的古印古画，充分体现了杨柳青年画刚健秀丽、半印半画的艺术特色
对于年画等无形之物的当代传承与发展，中国民间文艺协会顾问李源在贺信中表示，虽然年画在现实中有现场传播，但很多旧传统很难看到。本次展览带来了如此多的传统经典，既能让观众了解杨柳青年画的过去，又能为其未来走向提供一种思考。北京紫竹院公园管理处党委书记、处长杨静从另一个角度附和：“紫竹院宫是通过定期举办历史文化、非遗艺术、传统节日等展览，持续推进高品质文化空间建设，不断弘扬中华优秀传统文化滋养更多儿童青少年的互动活动。”
天津杨柳青木版年画始于明朝崇祯年间(约公元1628年)，盛于清朝雍正、乾隆、嘉庆年间(约1723-1820年)。天津杨柳青镇及其附近的村庄，“家家会沾染，家家会擅画”，是名副其实的绘画之乡。杨柳青镇制作的年画畅销全国，流传至今，已有400多年的历史。早期的杨柳青木版年画属于工艺相对简单的过稿画，即画家完成线稿后，用薄薄的艺术纸进行临摹，然后填色。之后，由于需求激增，采用木刻印刷的方法，绘制和雕刻墨线，印刷空白板，用几个色板套印主色，最后画出人们的手、脸、衣服和装饰品的细节。正是因为这种“半印半画”的多色套印和手绘制作工艺，其视觉效果丝毫不亚于工笔严谨、色彩层次分明的中国工笔画。策展人郑在展览前言中说：“民间年画的色彩一般采用分色套印，而杨柳青年画除了套印之外，还在人物关键部位的面部和手部加入了手绘技法，称为‘敞手脸’。这项技术直接影响了中国丝绸之路的繁荣地区新疆，甚至中亚。杨柳青年画继承了北宋以来国子监的绘画传统，特别是吸收了中国传统绘画的工笔重彩技法，这是其他地区民间年画所不具备的最大特点。”
2006年，经国务院批准，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。时代在变，社会在发展。杨柳青木版年画随着时代潮流进一步推广。新时代的人们正在对如何拉伸和持久做出回答。
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