艺术展览--华纳艺术网(让艺术体现价值)

    缪晓春:艺术的创造和科技的发展


    时间:2022-01-13  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    艺术家苗

    1月7日,由未来论坛、西春基金会、钛媒体链共同主办,MSA Capital、Farfetch、UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA实验室支持的未来科学与艺术论坛在北京UCCA实验室举行。未来科技艺术论坛以“元宇宙景观下的科技与人类共生”为主题,邀请国内优秀科学家、艺术家共同展望数字经济融合下的未来社会生态。

    当代艺术评论家、独立策展人顾振清在演讲中表示:“新冠肺炎疫情促使人们的生活场景从线下转向线上。同时,随着互联网技术、大数据、算法、5G、人工智能、区块链等技术的发展,一条可能改变人们生活环境的内化之路将在2021年引爆科技界,即“元宇宙”。本次活动邀请了生命科学、天文学、计算机科学等领域的科学家,以及众多当代艺术家,围绕元宇宙景观中科技与人的共生关系进行跨界对话,希望能激发科学与艺术思维的碰撞,对数字时代社会生态和经济生态的发展方向有所启发。”

    科学和艺术是人类创造性地把握世界的两种方式。在人类发展史上,科学发现、方法和知识往往会对艺术产生影响,艺术手段和方法也会通过在科学中的应用对科学产生影响。活动中,科学家和艺术家分别就“科学创造和艺术创造的内在逻辑”进行了讨论和交流。中央美术学院教授苗肖春说:“科学和艺术的创造力实际上导致了同一个目标,我们不需要分开对待它们。”在他看来,艺术家的创造力源于他们对世界的强烈好奇心,科学家也是如此。

    为此,《中国美术报》特别采访了苗肖春,分享他对艺术和技术的看法。

    对话缪晓春:

    《中国美术报》3360未来科学与艺术论坛采用艺术家与科学家的对话。作为本次活动的特邀艺术家,您对本次对话中的科学家及相关领域了解多少?你最感兴趣的方向是什么?

    苗肖春:我们应该尽可能全面地发展自己,成为一个完整的人,尽可能多地了解我们不知道的东西,而不是被我们片面狭隘的观念所束缚。但这往往很难做到,也很少有人能做到。出于主动或被动的原因,或者只是出于效率的原因,我们会有意识或无意识地将工作限制在一定的范围内。论坛带来的最大动力是让我和科学家林本健先生进行了一次对话,初步了解了他的工作,从另一个维度看待当下的技术问题。

    有趣的是,虽然我们在不同的领域工作,但我们都使用几乎相同的概念,即类似于面具的东西。他的工作是在光刻过程中使其尽可能小,并在纳米尺度上做出惊人的努力和不可思议的成就。我用面具来获得描述物体形状的帮助。当然,在视觉尺度和手动尺度上,原则上是不一样的。但是,技术手段上的类似概念还是让我很好奇。

    《中国美术报》:与之前相比,科技与艺术的创作生态发生了根本性的变化。你认为推动技术与艺术不断融合发展的原因是什么?

    苗肖春:可能和艺术相比,目前科技的发展只是一程之遥,所以我们会有意无意地考虑它们之间的关系。古代很少单独研究,因为技术和艺术几乎是血肉相连的。从古代到中世纪,再到现代,没有技术支撑,我们想不出任何作品。就连刚学会用火的原始人的洞穴壁画,都是用黑木炭画在粗糙的岩壁上,但木炭不是需要燃烧不够才能产生吗?而火的控制在人类发展过程中是多么了不起,一个技术的进步!反正这种“融合”自然会发生。

    文艺复兴时期,画家属于类似药剂师协会的组织。这既不是贬低或抬高画家的地位,也不是融合。估计大家都在磨东西,不管是爽肤水还是爽身粉,都是下一步的重要基础。当然,自己磨的颜色种类比较少。那个时代的画家不喜欢酱油,但是他们不能磨太多的颜色。去伦勃朗画室看看磨出来的瓶罐罐的颜色,马上就明白了。

    除了色彩理论的快速发展,印象派的诞生有了更多化学合成的色彩,加上装在锡管里的颜料,拿出来户外写生非常方便。印象派画家的调色盘上很多颜色应该是以前画家没有的颜色,三原色出不来。

    更不用说从摄影到电影到电视到网络艺术和数字艺术的一切都是建立在科技发展的基础上的。艺术家自然会思考如何使用这些新技术。就像考虑如何使用炭棒、刷子、纸张、冷榨亚麻籽油等等。

    《中国美术报》3360作为创作者,你自己的艺术实践侧重于什么领域?

    苗肖春:我的工作主要是数字艺术领域,从2005年的《虚拟最后审判》到最近的《陀螺舞》,我所有的作品都是基于数字软件和算法。对于技术的应用,大概会有两种情况:一种基本上是前无古人,后无来者,因为这种技术不是很普及,很少有人能用。另一种是前所未有的,有大量的新人,一波接着一波,因为这项技术非常受欢迎,被人们广泛使用。例如,在古代书法中,每个人都使用毛笔和纸。写作时,他们并不总是认为自己在创作,而是有很多著名的艺术家。颜真卿的《祭侄文稿》是写一篇悼念侄儿的文章,潦草,潦草,充满真情实感,所以好评如潮。

    今天的数字艺术有点像这样,因为现在几乎每个人都有电脑或手机,没有技术门槛,使用起来更方便。久而久之,应该会有很多大事,对吧?

    《中国美术报》:谈谈这个未来的科学与艺术论坛。

    主题“元宇宙景观下 · 科技与人的共生关系”,您有何期待或看法?

    缪晓春:这件事情在之前己经零零星星的发生了,只是最近有了更多的讨论关注和投入。当这件事情全面铺开之后,我们大概就像把车开到了高速公路上,或者像飞机己经起飞,只能抖擞精神并高度集中注意力了。这个时候应该做的既不是一味加速,急于求成,更不能停止不前,而要握紧方向盘或操纵杆,不要偏离正确的方向。最大的期待莫过于安全,因为所有的技术都是一柄双刃剑,除了带来好处之外,也一定会带来坏处。只有管控好了可能给我们带来的问题和伤害,新科技的运用才有价值和意义。


    本文来自亚星艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇


    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表

    高仿字画收藏误区:有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区:有地位有名气的
      “名利双收,作品未必有价值”  记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?  吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说,有实力的企业家和资

    -----2021-08-28

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
      20世纪90年代末,中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
      长期以来,我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题,也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨,主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗?
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
      据报道,一年前,一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
      长期以来,高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:  首先,高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
      书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求,收藏者必须具备两种能力。  一是要有欣赏书画的能力。从古至今,这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
      收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法,有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
      什么样的工作是好工作?一般来说,一部好的作品必须具备以下几个要素:  1. 工作必须有个性。如果你没有个性,你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人,你将一事无成  不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗?
    中国传统书画步入老年期了吗?
      之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到,虽然有很多人在读书和画展,但是年轻人很少。基本上,老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。  首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
      古时候,提起名人书画,人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品,因其艺术造诣之高,成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
      中国书法从象形到抽象,从实用到诗情画意,都具有当代艺术的特点,笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围,拍下所有事物的图像,并移动它

    -----2019-12-10

    友情链接: 友情链接