意大利当代雕塑艺术展在浙江美术馆启幕
时间：2022-01-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2022年1月7日至2月20日，“静静的凝视：意大利当代雕塑艺术展”由浙江美术馆、武汉美术馆、广东美术馆联合主办，意大利驻上海总领事馆支持，北京尔雅文化艺术有限公司协办，在浙江美术馆首次展出。
2022中意文化和旅游年
2020年是中意建交50周年，2020中意文化旅游年将是中意友好交流史上首次以“文旅融合”为主题的大型活动。之后，相关活动因新冠肺炎疫情暂停，2022年将重启中意文化旅游年。
正如意大利驻上海总领事馆文化处处长任丽所说：“两国友谊源远流长，保持着密切的交流关系。双方的了解日益加深，艺术品的交流也越来越频繁。早在公元前3世纪，丝绸之路就连接了东方和西方。中国和意大利一直保持着相互信任和交流，两国友谊取得了丰硕成果。此次展览也恰逢中意关系发展的一个重要节点：两国政府共同商定在2022年通过一系列丰富的文化活动庆祝中意文化旅游年，纪念两国建交半个多世纪(1970-2020年)”。
不忘历史开拓未来，善于传承善于创新。此次展览的举办，旨在加深两国文化艺术领域的相互了解，丰富不同文明间的文化交流和相互学习的前景，为深化两国人民世代友好发挥积极有益的作用。
缘起、巡展
“静静的凝视：意大利当代雕塑艺术展”是继2018年引起强烈反响的“沉默的情感：布鲁诺沃尔波特展”之后，浙江美术馆推出的又一海外雕塑展。浙江首展后，《静静的凝视》还将在武汉美术馆、广东美术馆展出。
八位当代意大利雕塑家，阿隆德梅茨、布鲁诺瓦尔波特、格哈德德梅茨、马西米利亚诺佩莱蒂、沃尔特莫罗德、彼得德梅茨、赫尔曼约瑟夫龙格迪尔和威利维格纳，都有着巨大的国际影响力。浙江美术馆有选择地介绍和推荐了他们的35件木雕和石雕(其中2件是2018年在西藏收藏的)。主要目的是表达对中西方共同审美价值的珍视和提升，同时又以自身为启示场所，以思辨精神和原始欲望开辟一条展示之路。
2016年以来，浙江美术馆“东方智慧”展览系列取得了丰硕的反响。2019年，“纸上谈兵”在那不勒斯国家考古博物馆的成功展出，让博物馆更加坚信，真诚的艺术和高尚自然的人性在人类文化互动领域所发挥的积极驱动力，这种宁静的力量将在人们的灵魂之谷中无休止地回荡。
匠人精神
浙江美术馆策划此次展览的初衷之一就是“重新审视工匠精神”。这群意大利雕塑家身上有一种工匠气质。在呼唤工匠精神的当代，工匠仍然让人们想起重复低效的劳动状况。这种刻板印象可能与功利维度有关，但从情感维度来看，却充满了深刻而生动的人性温度。工匠正是通过与劳动中的事物的接触和互动，以真实的物理感知来理解材料的存在质感，这是他证明自己存在、传达自己情感、连接广阔世界的方式。也许汉语中“下沉”这个美丽的词就是对这种精神状态的最好诠释。雕刻时木屑脱落的声音，空间的气息和光线，材质的质感，皮肤的触感.你越能打开微观境界的丰富界面，“抵抗”功利价值的精神力量就越强。当人类进入工业技术时代，生活被“技术的东西”包围和占据，一场“人”“身体”“技能”之间的解构与博弈不可避免地同时展开。人与物的关系不再疏离和冰冷，艺术可以作为缓解焦虑和紧迫感的一种方式。与其用西西弗斯的方式去反思、重构、想象人与物、人与技能的关系，不如表现出接受命运的智慧。就像这群当代意大利雕塑家的作品一样，他们继承传统却又超越传统，安静的精神力量由内而外发散，静静地搅动着灵魂与人类文化精神共有的和弦。
观照传统
本次展览的主要学术主题是“造型绘画的同源性”。一场来自国外的雕塑展，自然会让人回望中国雕塑传统。从古至今，从古巴比伦到古希腊，从古罗马到犍陀罗，中国的雕塑造型方法不断融入外来文化元素。
，经过了中国自身文化的消化和发展，恰如中国传统书法和绘画是“书画同源”关系，崇尚线性美学的绘画传统内化于雕塑表达上的历程同样悠远而厚重。在最为普及、也最具精神诉求的宗教雕塑系统中，“塑画同源”这一脉络尤其生动。而特别是将其与现代以来的建筑性、纪念碑性的雕塑体系对照，可以更切实地看到“人物分离”工作机制、工艺环节工具性分解后，在创作机制、理念方面的差异和影响。有意味的是，在此次展览中，意大利艺术家非常珍视雕塑作品绘画性的探索和发掘。质感、肌理、痕迹成为三维实体中重要的有机元素，进而呈现为一种表现的特质。这与当下重启中国古代雕塑表现语言研究的趋势不谋而合，在直观之外更多一重对人文历史和文化资源如何去芜存菁的思考。
观展之外，体验丰富
本次展览打造“空中美术馆”全新互动区，以“静谧的凝视——意大利当代雕塑艺术展”为出发点，带观众打开全部的感知通道，重新去理解和解读展览，为广大艺术爱好者带来别样的启迪和美的享受。互动区分为多媒介实践、木雕工作室、声音邮局三部分。
多媒介实践区
由浙江美术馆和中国美术学院艺术管理与教育学院教师教育专业通力合作，观众可以在“手帐区”DIY（自己动手制作）一份属于你自己的专属导览手册，在“创作区”进行铝丝软雕塑创作，在“外带区”互动获取展览漫画袋，小观众还可以在“影音区”观看作品动画。互动区还将参展艺术家彼得•德梅茨的空间作品放大成奇异空间，使观众可以走进影棚内部，解开作品之谜。
木雕工作室
由青年艺术家荆可雅驻地打造，帮助观众更多了解木雕艺术。木是常见的雕塑材料中最具有生命力的一种，雕塑家通过雕刻这一过程与木对话，将形体、空间在材料上进行处理，通过削减与拼接实现创作意图。木雕作为一种雕塑创作的方式，创作想法和表现形式很重要，同时离不开熟练的制作技术加持，工具操控能力和工作方式直接影响作品呈现的面貌。
声音邮局
空中美术馆联合中国邮政集团有限公司杭州市分公司推出“声音邮局，为爱留声”特别计划，观众可以制作一张专属的展览声波明信片，通过数字技术，向爱人、亲人、故人、朋友传递爱的声音。这份爱将跨越远山大海，战胜时空阻隔，飞到爱人的身边，让爱声临其境。
主播导览
空中美术馆还邀请FM93浙江交通之声《93早高峰》新闻主播安皓、《越夜越开心》主持人周霞声音出镜，为展览录制导览音频，这也是浙江美术馆全新的一次尝试，让专业的声音主播陪您空中观展。
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