何海霞：八十起步
时间：2022-01-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
何，满族，1908年9月13日生于北京。他的名字叫福海，字英，当初拜韩公典为师，后随张大千学习。他是中国美术家协会会员。曾任陕西国画院名誉院长，中国画院(现中国国画院)一级美术师。他出版过很多大型画册，比如《何海霞书画集》。
我家虽然是满族旗手，但我爷爷当瓦工的时候已经没落了。父亲没上过什么学校，靠自学写好字。他和他的母亲都喜欢文学和艺术。在业余时间，他们弹钢琴，独自唱歌。虽然他们很穷，但他们的家庭很和睦。在父母的影响下，我从小就热爱艺术。文笔、画画、京剧都比语文、算术好，差点下海唱个戏。
15岁小学毕业后，没钱上中学。父亲看到我的画大有可为，就让我去拜访住在琉璃厂东街的韩公典先生当老师。韩先生是河北省莘县人，传统技艺深厚，尤其擅长沈州和文徵明学校。他三年的学徒生涯为我打下了良好的基础。
那时候学徒期满后，不管做什么作业，我一辈子都在为石版画书做插图。因为经常去琉璃厂，看到很多著名的古画，所以集中精力从袁江和姚远的庭院开始，一直追溯到元明时期，直到追逐唐宋时期的青绿山水和工笔画，模仿古人，被商人发现，不时被点名模仿某个流派的作品。对我来说，这是生活的需要，也由此，我的传统技艺真正得到了加强。
1935年春天，张大千先生在中山公园举办了一场艺术展，我非常欣赏。经过画家张培青的介绍，张大千先生大概是把我看成艺术家了，于是在房间里收我为弟子，举行拜师仪式。这无疑是我艺术生涯的一个重要转折点。在跟随王先生的日子里，我不仅能随时得到王先生的亲自指示，还能欣赏到他丰富的收藏，使我的画风从工整严谨转变为优雅别致。
大千先生出国后，我也在50年代初离开四川前往陕西，之后在陕西省美术家协会创作组工作了30年。我的同事石鲁和赵望云是当时中国画革新的先驱。我们经常一起北上陕北，南下汉中，这让我向原来的老师和古人学习，补上了向自然和生活学习的一课。我去过华山八次，每次都是自己一步步走上来的，每次都有新的感受和收获。
1983年，我被调回北京。
过去迫于生活，我模仿古画几年，让我对历史上的诸子百家进行了深入的研究，学习古人的一切东西。对其他人来说，这可能是一条弯路，但对我来说，这是一个独特的条件和宝贵的实践机会。我向古人学习。第一，我比较深入，不受某个学校的限制。二是学习技艺，更重要的是绘画、性格、学识等方面对古人的培养；第三，学习前要搞清楚他的师生关系和他的早、中、晚变化。只有在我们有了全面透彻的了解之后，我们才能举一反三。否则，当你看到一幅古画时，坐下来参观它，不是通过理解，而是通过素描。从表面上看，你可以和真画一模一样地参观它，但当你完成时，它就会完成。如果你撤回真画，你就无能为力了。不仅不能举一反三，而且恐怕不会一样。更重要的是，传统中有精华，也有糟粕。如果我们不仔细研究它们，我们怎么能认出它们？古人不拘泥于学问。他们尊敬老师，但他们应该进取和创新。
继承传统和吸收西方法律并不矛盾。东方文化不可能不受西方的影响，但无论受到怎样的影响，它仍然应该是东方的。西方的好东西一定要学，但是学就像吃饭
它是“艺术”和“技术”的结合。“术”包括艺术思想、艺术品格、艺术知识和艺术修养等多方面，而“术”则侧重于高超的艺术技巧和独特的艺术手法。“艺术”与“艺术”相辅相成。它们既密切相关又各不相同。一个真正的艺术家，必须对“艺术”有深刻的理解，对“艺术”有娴熟的把握。我的经验是，我们应该在学习之初就注意这一点。
80岁的时候，我请人给我刻了一张邮票。邮票上写着“80岁”。这是一种感觉，在经历了向古人学习和教师生活两个阶段后，我对艺术有了新的理解。现在我经常晚上睡不着。这不仅仅是老年人意识不足造成的，更是我心中艺术创作的冲动造成的。像滚滚黄河水在壶口咆哮，像火山喷发。如果说在过去，我一提到笔，就忍不住有古人的某种方法，或者说我生命中的某座山和某个场景在脑海里跳跃，那么现在它完全是一种自我，一种发自内心的艺术感受；好像根本就没有自我，因为我的身心已经和艺术完全融为一体了，哲学上古人说“天人合一”。从艺术的角度来看，这被视为“艺术家是和谐的”。
我强调艺术创作的高难度。有人这样说是因为我深厚的传统基础。这话只说对了一半：艺术技巧的高难度可见一斑；另一半指的是概念理解和艺术理解的高难度，从某种意义上说，比技巧更难。古人以“神、逸、美、能”四种品质来品评绘画。在历代的绘画史书中，进入能源产品的人很多，进入美容产品的人也很多，但能做到一品和美容产品的人并不多。这就是原因。
(杜高是何夏海先生口述的)
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