画亦艺也：宋代徽宗朝宫廷绘画研究
时间：2021-12-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
赵霁上海博物馆藏松雅颜路地图集(局部)
宋代对中国画的意义：一方面，它完成了从“表象”到“表现”的视觉转换；另一方面，它完成了从“百工”到“文学之极”的身份转换。纵观宋代绘画的发展，宋代绘画风格发生了很大的变化。虽然宋宋画风转变的原因有很多，但惠宗宫廷绘画在其中占有核心地位。具体来说，宋徽宗引领了宋金画风的转变，为后来中国画风的发展提供了自我观察的对象和借鉴的图式。
宋徽宗的画是惠宗王朝的画。惠宗宫廷绘画是宋徽宗绘画理念和审美情趣的视觉呈现，也是北宋后期中国画发展的现实状态。因此，惠宗宫廷绘画蕴含着宋宋绘画发展的风格密码，是观察北宋后期中国画发展的有效切片。宋代惠宗宫廷绘画的研究比较复杂，主要集中在惠宗。两者密不可分：一是惠宗皇帝和艺术家赵霁的双重身份；二是对端王艺术和惠宗艺术的继承。
宋徽宗是一位具有高超绘画技巧的皇家艺术家。南宋美术史家邓椿评价惠宗“天永远圣，艺绝顶神”，他的艺术“笔墨自然，形形各异妙，有六法”。(邓椿《画继》卷一)纵观惠宗的书画艺术，邓椿的评价是中肯的。在惠宗皇帝的观念中，绘画不仅是优雅的象征，也是道德和政治的载体。怀着“三代圣王”的政治理想，惠宗认为自己肩负着绘画立法的道德责任。他在《崇宁行学》中创立绘画，复兴皇家画集，编纂《宣和画谱》，尽力维护皇室在文化传承中的正统地位和阐释权威。
的绘画实践是苏轼的文艺观，王与苏轼文学界的核心人物交游，被同时代的蔡郅形容为“国朝弟嗜富贵，独陵()在三藩之地大乐。”所有重要的是钢笔研究，绘画历史和皇家拍摄。邵生和傅园在中间的时候，16-7岁开始，所以他们出名了，出名了，在民间传播，认识他们的人已经怀疑他们是最好的。刚开始，我和王金庆以及宗室的新年令交换了意见。”(蔡泰《铁围山丛谈》卷一)惠宗执政初期，继续推行西宁新政，打击元佑党员。崇宁元年(1102年)，苏轼被列为元佑党的丰碑。崇宁三年(1104年)，惠宗设画，任用宋子方为画博士。宋子方是苏轼苦心经营“文人画”的典型，但却被宋徽宗指定培养绘画学生，这充分说明惠宗的艺术观念并没有随着元佑党碑的建立而改变。
宋徽宗对于绘画既有审美上的考虑，也有文学上的考虑：一方面，惠宗赞同孔子的“游艺”思想，认为绘画是“游艺”的重要载体；另一方面，惠宗深化了北宋“有为”的国策，将绘画作为“文志”的重要手段。载体客观上促进了北宋后期画风的转变，手段主观上表现了宋徽宗的政治文化思想。而载体和手段渗透到惠宗宫廷绘画的方方面面，塑造了北宋后期的绘画风格。
在北宋后期的文艺生态中，如何在“诗”之后的绘画中实现诗画关系的视觉转换，成为时代的诉求。苏轼的“诗画合一”是对诗画关系的总的理论勾勒
惠宗宫廷绘画集政治、文学、艺术于一体，需要多学科关注，也需要跨学科的研究方法融合。惠宗宫廷绘画研究应关注绘画与政治、绘画与文学的关系，坚守艺术史研究的学科边界。《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》对此提供了一些有用的想法。
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