书法界的2021：涵养时代书风 回应时代关切

时间：2021-12-27  来源：  作者：亚星艺术网  点击次数：

草书春雨帖诗卷徐渭

2021年是中国共产党成立一百周年。今年的图书世界与过去有些不同。文艺责任和使命的体现贯穿全年，贯穿四季，我们见证了书圈一波又一波的红波，都是献给党的，盛况空前。见证了书法行业为营造整洁、正气、和谐的良好生态氛围而付出的辛勤劳动；见证了根植传统，努力用书法讲述新时代中国故事的书法家的艺术理想.2021年，书法从学习走向了更广阔的时代。同时，今年也是书法家们坚定文化自信、修身养性、保持正气、继续前行的一年。本期特别选取2021年书法领域的热点事件进行盘点和反思，以期给书法界同仁和所有热爱书法艺术的读者一些启发和感悟。

从兰亭奖看展览的文化定位和评价机制

4月，由中国文联、中国书协主办的第七届中国书法兰亭奖在浙江绍兴举行。孙维祖、崔寒柏等15位书法家获此兰亭奖、银奖、铜奖。作为中国书法艺术的最高奖项和荣誉，历届兰亭奖都引起了书坛的关注。本次兰亭奖评审中最抢眼、人数最多的群体是35-50岁年龄段的中青年金瑞。这个群体构成了今年投稿的主体。此外，第七届兰亭奖评审组委会在总结历届兰亭奖评审经验的基础上，制定了更加严谨、科学的评审流程。

为了纠正书圈科技与文学的失衡，中国书协多年来一直在努力，通过各种杠杆引领书圈扭转这一趋势，展览评估就是其中一个重要手段。我们可以从本届兰亭奖的征文启事中看到一些线索，比如评委要看字的表述，以及入围者要考文化素养的表述。因此，在绍兴兰亭博物馆，人们见证了对入围作者的独特采访。在网上，每个决赛选手抽一个问题，准备几分钟，上线，考官提问，决赛选手当场回答。时间限制在5分钟以内，评委在考官之后集体打分。这种采访方式无疑成为本届兰亭奖评审会的一大亮点。古代书法艺术与现代网络媒体技术的对接，既人性化了——，又避免了全国各地作者费时、耗钱、防疫的安全问题，与时俱进，为未来书法活动拓展无限的网络空间做出了开拓性的探索和示范。

从许魏展看书法的心法和技法

2021年是许巍诞辰500周年。5月，同样在绍兴，一场规模最大、作品最好、参展人数最多的徐渭主题展“任伟庆腾3354徐渭书画作品展”在新落成的徐渭美术馆举行。展厅内，《草书咏笔中堂》1010101010101《行书群忘诗轴》等徐渭书法名作充满了生机与活力，吸引了众多参观者的目光。诚然，徐渭的书法风格与他无拘无束的性格和环境密切相关。有专家指出，徐渭的书法作品总体上不同于晋唐时期的书法帖，也不同于同时期的文徵明、王充、唐寅等人的风格特点。他们的艺术性更高，写意性更足，但同时又对传统法规更具破坏性和叛逆性，带有强烈的个人情感色彩，心法明显大于技法。可以说，他的创作状态、作品风格、气质境界，都与他的情感跳跃、生活节奏、人生观、文艺观息息相关，高度一致。

显然有必要深入挖掘徐渭写意风格背后的文化背景和突出的表现力。在中国书法兰亭奖系列学术活动第七届兰亭论坛上，西泠印社副社长李刚田指出，当代书法创作有两大趋势，即极致精准和极致写意。那些极其老练的人总是靠装饰、技术和工艺取胜。求形似求质，“克隆”模式，但笔墨的表现语言没有及时的新变化，没有创作的激情，没有“人”的在场。如果你极度写意，你会把书法变成一种观点，解构字法，夸张笔墨，让作品艺术化、模式化，用视觉代替书法的可读性，用技术感代替文化感。李刚田认为：“这两种趋势都缺失了中国传统文化和美学的精神，应该警惕。这是时代给书法家提出的话题。这不是简单地在创作形式、技法乃至审美倾向上回归古典，而是在保持和发展当代书法发展新成就的基础上，强化传统文化精神对书法的内在支撑。”这样，继承丰富的精神遗产、独立的文化品格和独到的艺术表达，或许才是直面古人的正确态度和学习古人的地方。

写下历史，表达百年“大业”

百年书写，浓墨重彩，辉煌篇章。6月至7月，由中国文联、国家博物馆、国家图书馆、中国书法家协会联合举办的“叶巍：庆祝中国共产党成立一百周年书法展”相继在国家博物馆、国家图书馆亮相。本次书法展历时数月，汇集了著名书法家、重点书法家、中共中央党史文献研究院专家、中国书协各团体书法家等。展览中的作品既宏观地展现了重大历史事件，又微观地挖掘了革命先辈的事迹，以及当代书法艺术的珍贵革命历史文献。

每一个事件，都是一段永不磨灭的记忆；每一幅作品，都是一段值得认真学习的党史。“伟业”大展，以书法作品的形式将百年党史向观众娓娓道来，为观众带来可读、可看、可感的沉浸式体验。在这里，一幅幅作品的创作者，不仅仅是书法工作者，也是文学工作者。他们以“我书我心”的方式，心怀礼敬、眼含热泪地写下了这一幅幅作品，使教科书中的英烈人物跃然纸上，为人们提供了一次与先烈灵魂对话的机会。可以说，无论是对书法家还是观众来说，这场展览都使人在润物无声中接受一次党史学习教育，获得一次精神上的洗礼。

“学党史、明初心，撰文记史、濡墨抒情，是当代书法艺术的一项重要功能和作用。”中国书法家协会主席孙晓云说，书法艺术不仅仅是书斋里的陶然自乐，也要因时而书、因事而为、因人而作。广大书法工作者应在中国人民追逐梦想的伟大实践中激发灵感，在新时代蓬勃向上的生活中获得素材，在对人民真挚持久、发自内心的热爱中坚定自信，努力创作出有生活、有情感、有风骨、有魅力的书法精品。功用与艺术齐驱，文章与翰墨相映。

“展厅时代”下的碑帖融合路径

“摩崖上的中兴颂——永州摩崖刻石拓片展”“两宋的金石世界——宋代金石学与印学：文献、实物、图像特展”“刻石书法研究与创作系列展之二——三国两晋南北朝刻石三十品新探”“大唐气象——上海图书馆藏唐碑善本展”……今年金秋时节密集呈现的这些碑帖展，让看似“小众”的碑帖艺术焕发出别样的视觉魅力，由此形成的“蝴蝶效应”更是引发了新一轮的“碑帖热”。

在注重形式表现的“展厅时代”，书法艺术已从读的文本转变为看的图式，成为纯视觉欣赏的造型艺术。因此，注重形式构成已然成为当今书法创作发展与创新的可能。而碑与帖恰恰涵盖了形式构成中的各种元素，包括点画的粗细方圆、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、墨色的枯湿浓淡以及空间、节奏等各种对比关系。可以说，有了碑与帖的积累，就具备了形式构成的坚实基础。中国国家画院书法篆刻所所长魏广君也指出，当代书法艺术已经不是单纯地对“碑学”“帖学”的取用，书法艺术的审美目光在逻辑上有可能进一步走向泛视觉文化领域。而中国古代诗论所总结出的美学标准可移用于书法艺术品评，并为书法创作提供一个具有指导意义的美学架构。这将彻底打破传统书法理论以“帖学”和“碑学”来划分的研究模式，为日后的理论研究提供一个全景式的历史与当代视野。

事实上，近年来，书坛对碑帖融合的实践也有一种积极探索的推进之势。业界专家将碑帖结合的路径分为三类：一类是以碑为基本面目，行笔间加入帖之韵律和节奏，沉雄朴茂中透出婉转灵动；一类是融碑于帖，以碑丰实厚重的笔法运行草之体，这样的方法更好地体现了“融合”的含义；一类是你中有我、我中有你，分不清哪里用碑、哪里用帖，真正做到融会贯通，达到“化”的境界。在中国国家画院书法篆刻所研究员王东声看来，碑与帖，刀与笔，墨笔与石刻，可以看作是一种正形与负形的转换。创作者处于这个“转换”之外，也处于二者之间。如何拿捏其中的分寸，全在于作者的个人经验与书写意志。

当代书法的风尚引领与生态建设

12月18日，中国书法家协会第八届主席团第四次会议在京召开。中国书协主席团成员就学习习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上的重要讲话及有关会议精神展开学习交流，畅谈体会。

中国书协主席孙晓云表示，要始终把人民放在心中最高位置，把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准，心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，下真功夫、练真本事、求真名声，将个人的书法事业投身到新时代的目标任务中去，让书法在当代能真正体现中国气派、中国风范。聆听了习总书记的讲话后，中国书协副主席毛国典对书法的传承和创新有了更深的体会，他认为，书法作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不能毫无底线、毫无传统意识地一味创新，当然也不能故步自封，书法工作者还是要从优秀传统文化中汲取养分，努力提升自身涵养，在练就扎实基本功的基础上，在书法创作形质、展陈上寻求更多方式、方法，创作出更多既不失传统功力，又有时代审美的精品力作。中国书协副主席刘月卯表示，在创作有筋骨、有道德、有温度的作品的同时，书法工作者更要讲品位、讲格调、讲责任，坚守艺术理想，崇德尚艺、培根铸魂，营造天朗气清的行业风气，建设山清水秀的书法生态。中国书协副主席鄢福初谈到，书法在群众教育与引领上有着天然优势，通过推进书法走入基础教育，开展高质量书法展览，开办高质量书法培训、讲座、论坛，不断提高人民群众的艺术修养、道德素质、审美能力，充分发挥文艺成风化人、培根铸魂的作用，书法惠民大有可为。

书法作为文艺的一种形式，肩负着为时代前行鼓与呼的重任。通过深入学习习近平总书记重要讲话精神，书法工作者更加认识到自己承担的历史使命，即通过书法的传承弘扬，唤起全民族精神的认同、审美的认同，起到凝聚、团结、向心、确立的作用，鼓舞和激励大家以更加坚定、自信、饱满的精神状态，在新时代的奋斗路上高高扬起精神的风帆。

本文来自亚星艺术网 转载请注明

上一篇 下一篇

• 发表评论
• 共有条评论

• 用户名:
• 密码:

验证码:

匿名发表