瞬间成画，泼彩流痕，袁小楼作品展“无相”登陆中华世纪坛
时间：2021-12-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
12月14日，“无相行走壁画——元作品展”在中国千年纪念碑美术馆开幕。本次展览由中国世纪坛世界艺术中心、云觉文化、广材电影产业主办，谢晓东、韩毅担任策展人。
展览展出了2019年以来艺术家创作的“无相”系列39件代表性作品。本系列涵盖的绘画题材广泛，包括《镜》1《幻》女性题材绘画、《慈悲》103010中国传统文化题材绘画、《莲花童子》历史人物绘画、《武圣》自然山水描写。
无论是对人物的观察，还是对场景的描绘，绘画都给了观者最直接的感染，从对“现实”的执念到对“无相”的觉察。艺术家的洞见：“一切规律都是空的，叫无相。进入无相的空气，瞬间变成一幅画，置身于一片虚空。彩色流痕，无痕迹，自然景观。”这是袁的艺术创作观。
元萧楼以此为核心，以材料为媒介和方法，在中西文化传统之间，在过去与未来之间，锻造了一种充满活力的绘画语言，开辟了具有独特个人特色的“审美体系”和“绘画体系”。
从绘画形式来看，“无相”作品是在具体与抽象之间分离的。元打破了中国画对线条技法的传统强调，完全摒弃了人为的控制和摆弄，使颜料在画布上自然流动。在这个过程中，西方油画的色彩构成和笔触也被打破，“色彩的自然喷溅”流露出真实与虚幻的色彩，神秘而神秘。
在材料方面，袁极大地拓展了绘画媒介和支持者的艺术表达。艺术家对矿物颜料、油画颜料及其制作方法进行了比较研究，将中国画颜料的水性与油画颜料的油性融为一体。同时，用矿物颜料、黄金、珍珠、玛瑙、玉石等珍贵材料在纯布料上进行创作。——画面质感和宝石水晶营造出厚重的历史感，瑰丽华丽的视觉效果兼具东方韵味和西方哲学，改变了油画和中国画颜料的气质。
袁的“无相”系列作品，以“无痕自然”解构了传统的绘画结构，在他看来，这是对绘画母题的长久致敬。
开幕当天下午，还举办了“吴湘——谈袁的艺术世界”学术沙龙。沙龙邀请了中国美术学院博士生导师、一级美术师刘波，北京美术学院美术馆展览部主任梁雪；首都师范大学美术学院教授、中国世纪坛世界艺术中心创新实验室艺术家、主任袁、再一与云觉文化策展人、创始人等嘉宾参加座谈，以袁的艺术世界为主题，深入探讨艺术家20年艺术探索的新结晶和独特的“审美体系”和“绘画体系”。
袁留学欧洲多年，致力于绘画语言的探索与创新20余年，不断将中国传统文化如诗歌、书法的精华与世界建筑、音乐、雕塑艺术相融合，从而创造出独特的新绘画语境。本次展览是艺术家20多年艺术探索的新结晶。
刘波认为，“‘无相’不是‘无相’，从哲学层面来说，它更是‘无相’。元萧楼在无意中运用各种技法借鉴岩画、壁画、水墨画、油画等艺术门类的着色体系，打破了东西方艺术的隔阂，最终实现了艺术的自由。”
张鹏在一次学术研讨会上说，“《无相》由内而外充分反映了原始与当代的关系，超越了图像甚至碎片化的符号，从而实现了艺术自由。从艺术家的个案来看，这展示了袁自己的艺术探索之路，对中国新绘画或当代绘画都有指导意义，也为中西对话注入了新鲜的力量。”
也认为，“袁的绘画可以延伸到今天对当代艺术的理解，即忽视艺术造型和绘画自由的道路”。元现在走的是“从技入道”的道路，从“同相”到“异相”，再到性空。但是他的选择很有挑战性，也很难得，未来一定有更多的可能。"
袁说，寻根无相，就是在当代艺术中追溯传统，“打破油画与中国画不可逾越的魔咒，释放沉睡在矛盾中的灵魂”。“无相自然画”系列源于艺术家对中西绘画传统精神内涵的探索。经过艺术家的再创作，完成了从传统绘画到当代审美形式的转变。
据悉，本次展览于2021年12月13日至19日在中国千年纪念碑美术馆举办。
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