中国国家画院探索 中国画写意性的“高峰之路”
时间：2021-12-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
针对艺术创作有“高原”无“高峰”的现状，12月3日至7日，“高峰之路——当代中国画写意探索研究展(上)”在《中国美术报》艺术中心举行。展览由《中国艺术报》和广州美术馆主办，以“写意”为研究方向，试图分别对30年代至70年代的各个时期进行探索和呈现。
本次展览作为“通往巅峰之路”系列展览的首展，集中展示了崔振宽、李宝林、陈加玲、江文湛、胡正伟、王有政、姜宝林、赵振川、郭师傅、吴月石、郑百忠、程振国、王希静、龙瑞、陈永强、冯大中等一批“30后”、“40后”艺术家的写意作品。
“中国画，无论是水墨画还是工笔画，都体现了‘写意’的精神。写意强调以形传神，即“形”是次要的，把握精神和内涵是首要的。目前，我认为提出中国画写意性研究是非常及时的。虽然写意是一个古老的话题，可以说每一位中国画的创作者一生都在践行着对写意的探索，但关于写意的内涵仍有许多疑问。如何在当下发展写意，我认为是既要求笔墨又要求现代性，要求笔墨是要求传统又要求写意，要求现代性是把古代中国画变成现代中国画，把古代写意变成现代写意。写意的本质不变，但形式语言和观念必须改变。因为中国画的创作要与时俱进，体现时代的审美取向，展现我们伟大的时代。”参展商、中国国家画院院士姜宝林说。
“写意”是与“写实”相对应的一个概念，用来描述中国画的特点。对于“写意”的具体含义，中国国家画院外部研究员吴悦石说：“文字是倾诉，意义是心灵的声音，能够倾诉心灵的声音叫“写意”，而不是形式的简单和复杂，所以要从根本上理解“写意”。目前在探索中国写意精神和高峰之路的过程中，各种声音都有，其实都是对的。每个人都在探索。只有通过展览，我们才能逐渐发现哪条通往顶峰的道路是正确的。”
目前艺术界所理解的写意，主要是从绘画的艺术特征来看待的，但这更多的是关于笔墨以及中国传统绘画理论中笔墨的境界风格。那么今天的写意最终会走向何方呢？为什么要更注重写意？对此，第十一届全国文化大会代表、中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长、总编辑尚辉表示：“首先，随着中外交流的深入，中国画在吸收西方优点的同时，中国画的语言也在一定程度上失去了一些自身的特点，所以今天我们强调写意，有一定的现实意义；其次，今天的画家把画符当作写意，认为是真性情的体现，而传统文人反对画符。我们今天之所以说写意，是因为我们已经失去了写意，这就需要深入探讨什么是中国的写意，这样我们才能向外国艺术学习，继承和发扬中华民族的传统。”
“写意”不仅仅是中国画原作中的“笔墨”，而是离不开的。如何将当下使用的“笔墨”转化为“写意”，进行更广泛的介入和融合，是“高峰路上的当代中国画写意性3354探索研究展”的目的和意义。
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