一池墨雨付竹风——记第十一次全国文代会代表、画家徐渊明
时间：2021-12-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
风生水起知劲节上的许远明(中国画)
锁定一个主题需要不屈不挠的勇气、毅力和坚定不移的信心。墨与竹，作为中国文人画的代表题材，一路将这一主题推向了极致，让一代又一代的文人望竹而叹，许多画家踌躇不前。而剩下的坚持，也是无尽的折磨，值得几个受助的人，从来都是百里之外的人谁是半个九十。
第十一届全国文化代表大会代表、画家许远明，走的就是这样一段艰难的旅程。
许远明，本名朱彝，江西省美术家协会理事，省书法家协会理事，省摄影家协会主席。他学习绘画、学习书籍和电影长达20多年。早年专注西画，近年转向中国画，尤其以竹画为主。
许远明，出生在江南，隐居生活，在住所周围漫步，拥抱道路，风吹进他的耳朵，月亮靠近窗户，让他流连忘返，陶醉其中，无法释怀。他经常用墨水和纸来描绘他的形状，再现他的韵律。随着时间的推移，我和朱墨结下了不解之缘。用他自己的话说，就是“此生画竹无止境”。
每一个题材的经典总是沉淀着中国人对极致审美趣味和艺术修养的追求。历代先贤以高度程式化的表现手法完成了自己个性化的经典作品；虽然有法可依，有步骤可学，但往往会让别人无路可走。
许远明才华横溢，但他工作努力。他愿意花大力气深入传统，临摹经典。许远明的方法充满智慧和魅力，涉及很多家庭，尤其是板桥。经过多年的融合和培养，他逐渐形成了挺拔、苍劲、清新、优美的画风。我见过他在网上发关于竹子的帖子，以历代墨竹作品为例，以个人的学习经历，登顶望远，讲解美与精妙，融合出壮观的竹谱。
我一直认为，发现个性，培养个性，完善个性，从自身张扬个性，是一个画家从不成熟走向成熟的阶梯，而我们通常所说的天赋的核心就在于此。
但问题也客观存在于此。花鸟画家中没画过墨竹的人真的太少了。为了避免雷同，一些画家不得不抛弃传统，砸烂节目，避开正道，寻找自己的个性之路。变化，从表意表达回归到情感表达，从情感表达回归到对象的本来面目，在创新突破的响亮口号中演绎一个又一个故事从结尾到起点。
另一方面，许远明寻求自己的个性，既不盲目求变，也不固守传统。他以竹为友，视竹为人，用竹激励自己，抒发自己的情感。因此，他笔下的墨竹不仅有姿态、有人生、有性格、有真情，而且有经历过的人生经历，赢得了著名画家的赞誉。这自然是许远明日夜观察研究的结果，也是他对自然的真实模仿。
民间常见的画竹，风吹会毁杆欲断，见雨会湿叶而墨，夸张而造作，一身单薄。看许远明画竹子，很正常，不自然，生动自然。或微风扫一点，或微风荡枝，或阵风摇干，分大小拿捏准确。或细雨，或细雨，如愁，极尽浪漫，极入境界。
最成功的艺术作品一定是作者本人的出现，这是作者的另一种形式。米元璋狂怪，吴小仙叛逆乖张，粗鲁，王世民端庄典雅，子邋遢睿智，齐白石厚重宽厚，张大千巧巧巧，李可染淳朴认真，蒋单纯慈悲，陆刚强坚毅.看他的画，读他的文章，闻他的故事，品味他的人，画他的风格和个性，做他看起来的样子。可以看出，绘画技巧是从别人那里学来的，但绘画麦粒肿
在海里划船的艺术是永恒的。许远明正值壮年，前面的路更长、更远、更崎岖。但我相信这个匆忙的行者不会停下来，更不会慢下来。正如许远明自己所说：“虽然我不能控制我生命的长度，但我必须拓展我生命的宽度。就我而言，流年似水，此生何其短暂。不过，磨海泛舟，艺苑寻香，疆域多广，乐趣无穷！”
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
