刘佑局作品中的愿景与文学参照
时间：2021-12-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
刘有举幻觉中的鬼魂
当我被邀请为刘有举写一篇评论时，我期望谈论他的作品给我带来的感受。一开始我选择独立阅读，寻求带出一些我在看这些作品的印象，没有编出专业范围以外的东西。
看这些作品的时候，我立刻想到了经常问画家的一个最常见的问题：“绘画对你来说意味着什么？”我记得安德烈巴加尼(AndreaBajani)的一段话，他在介绍约翰契弗的短篇小说集(《彗星》集，2012年由米兰菲路特利的费尔特里内利出版社出版)时引用了俄罗斯作家维克多埃罗菲耶夫(Victor Erofeyev ViktorErofeev)的话，他回答“写作对你来说意味着什么？”这个问题转移了话题，说他宁愿写作和说话，也不愿听收音机。
罗菲耶夫讲述了自己在苏联解体前听收音机的经历：当时很多家庭都有老式收音机，唯一能清晰完美接收的波段是莫斯科电台，而其他两个电台可以接收伦敦电台和巴黎电台的波段。当调到这两个乐队时，似乎有谣言和混乱的噪音。因此，Erofeyev Erofeev被这些看不见的声音迷住了，使它们成为他的灵感来源。他说：“写作是试图把混乱的声音、声音和杂音变成一个故事。写作就是把它提取在安静的地方，把耳朵靠近收音机听鬼的声音，不要被吓倒，把他们的话翻译在纸上”。
看着刘有举的画，我立刻想到了文学，就像契诃夫、契弗、雷蒙德卡弗等作家的文学叙事一样。通过他们在那段时间的眼睛，他们作品中的大部分叙述和记忆都给读者留下了未解决的结局，故意没有真正的结论，从而无疑增加了他们作品的魅力。
我认为所有的绘画或多或少都有明确的诗性和文学性的参照物，我们不能忘记，在那些大厅墙壁周围的壁画、祭坛画或布画明确表达文学主题的时代，这些主题是神圣的或不那么神圣的，每个描绘的角色和绘画动机都有自己的意义和故事内涵。我想我说的是一些显而易见的事情。也许我在看刘有举的画时的想法，比如上面提到的那些令人难忘的故事，用他作品的抒情性和闪电般的想象力打开了我的思维。
在这个藏在色线下的形象中，激发了许多潜在的东西；这张图代表了我眼中的一个故事；截取片段的一个镜头；这是一个精心构思的作品，截取自一个带有镜头框架的长卷序列；就像后印象主义的游戏一样，描绘的是一个一般化的场景，处于一种暂时的状态，没有真实的结局，给主观想象留下了空间，给观者留下了每一幅风景或人物画的感知和思考。
就像表达和发现事物的能力一样，不是把它们完全揭示出来，而是给观者展示一个大致的轮廓，给观者展示一个承载着自己诗意视觉的真理，被一种独特的审美形式净化，放在观者面前让他们阅读，这似乎是一本很简单也很复杂的书。
这种叙事能力是为了形成一个以朦胧色彩呈现的连贯的人物故事。我将把这些故事分成几个部分。也许是因为我的分类偏见，我会根据故事的不同情节来区分。事实上，我可以看到这些画中的一些笔法明显让人想起了中国画。然而，它重新诠释了符号和色彩的表现手段，有意将古老的绘画知识与西方化的污染混合在一起，从滴水技巧到现代的TINT，如两幅画《五彩缤纷》和《幻象之魂》所示。
在刘有举的其他作品中，人物的故事、不同的风景和令人难忘的景象被清晰地展现出来：从滤色器和扭曲的镜头中出现的人物在某种程度上回忆起他们在阅读现实时主观和不连贯的扭曲，就像《天眼》或《五月鸳鸯》中发生的那样。
克劳迪娅罗卡(佛罗伦萨美术学院院长)
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