方介堪“守正”的文化观
时间：2021-11-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
方杰侃“潇湘画院”印章
今年是方杰侃先生诞辰120周年。方杰侃先生是20世纪中国杰出的篆刻大师，也是海派篆刻的代表人物。1963年，潘天寿在浙江美术学院(现中国美术学院)开设了第一个书法本科专业，开启了中国书法高等教育的新时代。作为一名受聘的篆刻教师，方杰侃成为了当之无愧的书法篆刻高等教育的开拓者。早在上世纪20年代，方杰侃就离开温州，并入上海从事艺术创作。曾受聘于刘海粟创办的上海美术学院(现南京艺术学院)、新华艺术学院，从事篆刻教学，启迪和培养了一批艺术人才，也是我国最早从事篆刻教学的代表人物。当时是方杰侃篆刻风格转变、篆刻思想形成的重要时期。他在韩愈篆书、鸟虫篆刻、元朱文和文字学著述方面均有突出成就，并编著了《古玉印汇》和《玺印文综》。同时，他发表了许多关于印刷的文章，如《两汉官印》 《古印文字别异》 《古印辨伪》 《秦汉对识拾遗》 《印谱过目考》 《介堪论印》等。在上海名声大噪，成为著名的篆刻大师。
追溯方杰侃篆刻的过程，他9岁开始刻，少年受父亲的教导。18岁时，他在五马街立了一个书法印章，交给了刘银怀、任公衡、马孟荣、马、戴嘉祥等。23岁那年，我应邀去谢雷明先生家做客。每天晚上临摹古今篆刻供参考，知识进步很大。方先生在老师的指导下学习，前后三年观看了大量珍贵的印章版画及相关字画，受益匪浅。此时，他的篆刻风格以浙派的赵、为例，印了6000多枚印章。1926年春，温州名人陆带着方杰侃到上海，把他介绍给赵树儒一家。同年，他带着谢藏的《顾氏集古印谱》去拜访吴昌硕，得到了他的赏识。当时他也加入了西陵印社。在赵树儒的门下，方杰侃将注意力转向了中国篆刻。他临摹了几万枚先秦两汉时期的印章，展出了近千枚古代印章，尤其是中国玉玺和鸟虫印。潘伯鹰评价说：“方杰侃先生是唯一精通苗族篆刻技艺的人，方杰侃先生是唯一能用水晶、玛瑙、玉石、鱼牙雕刻出轰动一时的故事的人。”韩天衡在《简论方介堪篆刻艺术的历史地位》中写道：“看方杰侃中的鸟、虫、印，可以说是好奇而不失童贞，玩转中国而不坠入现实，浓妆艳抹，不失正道而不违字理。没想到，在人们的想象中，他们真的令人钦佩和信服。”
同时，他在上海结交朋友，加入了冷社之友、中日美术同志会、蜜蜂画社、中国画社等社团，与储德义、荆恒一、何香凝、黄、张大千、徐悲鸿、谢、等一大批20世纪文化名人交游，也奠定了方杰侃篆刻在当时美术界的地位和地位。
方杰侃篆刻最突出的特点是端庄、典雅、大气。在它的剑下，可以化腐朽为神奇，方块之间有万千事物；用直刀展现力量，充满石头味；印章的表面看似均匀，但实际上它到处都在变化，广场上有圆圈，宁静中有动静。尤其是印刷体字达到了炉火纯青的程度，这得益于他对古文字的研究。他将300多幅古玉版画临摹成《古玉印汇》，用了近10年的时间临摹、编纂成《玺印文综》，成为研究篆刻最重要的工具书之一。《定海深圳》这两本书，大体确立了方杰侃先生的印刷思想和审美取向。他们的作品文字精美，强调篆刻方法。曾曾称他们“无字无来历”。他将古代文物的形状和风格运用到艺术品的创作中
方杰侃的“刀切玉法”是其独创特色，曾受到黄、等人的赞誉。他为张大千收藏的20幅著名古画定制了象牙轴头，以瓦当风格为主创作的《象轴留珍》成为上个世纪篆刻界的一段佳话。方杰侃是一个特别勤奋的印度人，一生为3万多只海豹工作。今天看到的方杰侃篆刻印谱，其实只是冰山一角。在长期的创作积累中，方杰侃以篆刻为沉淀，给年轻的篆刻家带来了许多启发。无论是在艺术界还是学术界，他始终对中国文化持“诚信”态度，坚守正道。他留存下来的作品和著述，很好地诠释了他的“浩然之气”的理念，实践了“秦汉印”，就像宋元时期的绘画和杜丽的诗歌一样，给观众一种体面的氛围。他还将诗、书、画、印融为一体，将艺术渗透到中国文化的整体中，而不仅仅是其中的一部分，所以当时很少有人称方先生为篆刻家，而是石刻家。但是他学古无泥，有很强的个人风格。他的篆刻影响了这个时代。他的门生有童、许、林、张汝元、马、等。都成为了当代著名的篆刻大师，影响广泛，风格各异，这也说明一个好的老师往往会要求弟子多了解自己的风格，而他的“气节”恰恰是学生创新的基石。
方杰侃学习严谨。当他为弟子徐刻下古玺的名印时，他的页边写道：“《周礼》雍注：伯钦征召徐荣为师，《释文》曾为徐，徐氏说：徐，云霞之地，有在鲁东。“吴”字与“吴”字相连，即“吴的母亲”二字。古代有“武吉”、“吴泽”、“武威”、“伍兹”、“伍兹”等。都是战国时期的小印章。我今天是为许武文同志做的，所以不想发明。也就是乞求教育。”摘要：本文分析了“许”字和“吴”字母“吴”字的来源，既清楚地反映了方杰侃对印刷体字的严谨用法，也从侧面展示了他的学术精神。
当前，尤其是在篆刻教学、创作和学术研究方面，更要继承和发扬老一辈人治学严谨的态度。近年来，华东师范大学美术学院、中国美术学院中国书画学院、南京艺术
学院美术学院等院校多角度、立体化研究方介堪的学术成就，内容涉及篆刻及印学的各个方面，领会大家的精神风范，从中总结提炼了对今天书法篆刻创作、学术研究的重要启示和特殊意义。其中中国美术学院胡俊峰撰写的《民国报刊语料中的方介堪印学文献研究》，主要梳理了民国时期报刊中方先生的印学文献，作者研究发现了在1929年5月方介堪发表于《美展》中的一篇佚文《论印学与印谱之派宗》；华东师范大学张圳撰写的《方介堪篆刻——“潇湘画楼”印考》中提到方介堪为张大千所刻的象牙印“潇湘画楼”，曾有一印三稿，且每稿都富有变化，不仅表达了方介堪精湛的篆刻技艺，也体现其严谨创作态度；南京艺术学院胡茈尧撰写的《方介堪寓沪时期篆刻润例研究（1925—1949）》，从“初为人识”到“名声鹊起”再到“坎坷多难”，全面分析了方先生篆刻润例变化。还有《方介堪先生在上海美专的篆刻教学》《“不如守中”与“百花齐放”：从方介堪弟子篆刻丰富性看其篆刻理路中的“守”与“变”——兼论对高等篆刻教育的启示》《从?玉篆楼谈艺录?看方介堪的印学观念与思想渊源》等文在研究方介堪文史资料、篆刻教育、艺术风格、文博研究等方面也填补了学界一些空白。
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