高校独立动画短片创作的潜藏变化
时间：2021-11-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
近年来，我国高校动画专业发展过程中，先进理念不断传递，教学维度不断拓宽，培养了众多优秀的动画人才，创作出了有价值的独立动画作品。针对高校动画教学模式的不断探索、总结和创新，将更多优秀作品融入主体文化内涵、输出主体思想、现场互动逐渐成为现阶段动画形象表达与创作的重要路径。
“实验”与“小叙事”的自由结合
高校动画教学中创作的各类动画作品大多被称为“独立动画”，与商业电影、各种电视节目的流量创作有很大区别。高校独立动画短片创作没有固定明确的资金投入。个人或团体承担相应的成本，创作各个环节，最终完成动画短片的制作。
在独立动画创作中，要求创作者自身能够准确表达相应的语言，突出创作者的表达欲望，将更多的价值观和精神情感融入到各种动画作品中，使创作主题和作品表现更加合理，这是有效区别于传统动画短片创作的重要特征。从各种优秀动画作品的创作中，我们可以看到，所有的创作环节都有很好的质量和能力，比如：精彩的内容表达、优秀的故事创意、视听语言的展示等。通过有效的整合和分类，可以得出结论：一是以传统的叙事结构为主要故事线索，合理选择相应的艺术风格，借助小叙事故事展示相应的动画短片；其次，改变传统的主题叙事结构，建立创新的视听动画，改变传统美学的基本特征；第三，借助不同的动画手法和表现材料来增强视觉表现力。
国内外电影展映平台和线上自媒体为各类原创独立动画短片的自我呈现提供了舞台。大学生创作动画作品热情高涨，部分学生创作的作品将“实验性”与“小叙事”相结合，使得作品的叙事表达更加突出。将非常规的画面有效结合，建立独特的美学，准确表达作品中蕴含的人文精神。在一定程度上凸显了当前高校教学中动画短片创作的各种隐性变化以及未来的发展方向。
媒体融合的更多可能性
很多优秀的艺术家会在创意媒体的设置上拓宽自己的覆盖面，逐步延伸到影视动画发展领域。在各种艺术理念的传递过程中，创作者开始积极追求多画面、多互动的方式。比如《对时间的拒绝》通过动态雕塑深入探索时间发生的历史概念。多位艺术家共同参与，展示各领域作品的主题理念，体验更多视频体验。以往传统的单频动画创作无法有效满足创作者的基本创作理念要求。比如《没有表达就没有抽象》，主要探讨沟通的不可能性。通过双屏构图展示，借助动画影像将原本的时间线完全打破，将实验思路与各种素材、媒体融合，按照碎片化的方式，采用延时摄影、定格摄影、动态录制的方式，突出动画主题。
公共环境的多维探索
随着科学技术的飞速发展，社会群体生活理念和认知思维与现代多媒体时代和公共环境有效地联系在一起。在高校动画教学过程中，发展意识逐渐转变，开始最大程度地契合现代大众生活。随着等比例投影技术和全息图像技术的发展，VR和AR技术的应用范围不断扩大。在一些公共环境中，通过图像整合与公众互动是可能的，并且大多数创作过程
先进的动画创作技术与个人想象力和思维意识相结合的数字艺术创新在国内尚未完全普及，部分独立动画作品的创作存在制约因素。因此，在高等教育发展中，要改变传统创作思维意识的束缚，从更广阔的视角对作品进行定位，在创作过程中立足于大众所依附的公共环境。在教学过程中，要逐步拓宽教学思路，判断动画创作的概念维度，推动更多思维概念融入课程教学，在实践教学中进行有针对性的实践，从而培养出优秀的独立动画短片创作者。
黄丽媛(广东工业师范大学美术学院博士)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
