从十香园到春睡画院
时间：2021-11-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1945年赵少昂岭南画派纪念馆收藏
在漫长的发展过程中，中国画教育逐渐形成了独特的师承模式，使中国画不断舒展。然而，随着社会的发展，这种传统的传承模式在19世纪末20世纪初受到了挑战。在中国艺术和艺术教育的现代转型背景下，中国画教育的转型值得进一步探讨。在广东，艺术教育的普及始于教会学校为原点，其次是早于两江师范学院的蜀山学校、当地第一所公立艺术学校广州市立艺术学校等私立学校的中国画课程。在这段历史中，中国画教育是如何从传统走向现代的？我们试图通过“从石祥园林到春水画院——广东中国画教育现代转型研究展”对此进行研究和探索。
“从石祥园林到春眠画院”只是一个统称。事实上，20世纪上半叶，广东的中国画教育影响深远。这一时期，一大批中国画教育家以不同的方式做出了巨大的贡献，包括留学后努力建立现代教育机制的人，为满足需求而开班的画室群体，移居不同教育机构的教育家等。共同推动了社会变革背景下传统教育模式的变革。这一时期广东国画教育如何探索从传统走向现代的道路？当时的美术教育力量共同为中国画人才的培养创造了怎样的局面？通过——期《从古到今：十香园与师徒》《袁岳惠泽：中国画教学之争》《生生不息：春眠及其传承》《大湾视野：香江传承韵味》四个部分的展览，以文献展、作品展的形式呈现这一时期的情况：民国精品画60余幅(套)涉及10幅。民国时期100多件(套)历史文献包括书籍、报刊、手稿、图纸等，其中20件画稿集为观众打开了一个全新的比较视角，南洋烟草公司1928年首次发行的166幅名画原历更是引人注目，被誉为当时中国画学习者的典范。在展览文献和作品的横向互文中，我们尽力展现20世纪上半叶广东中国画教育的探索。
“师承师承”的过程中，既传承了技艺，又灌输了传统绘画理论和文化素养。以近代岭南中国画教学的代表人物居巢、居莲石祥园、居莲为例，或许可以窥见传统学徒制教育模式。从《十二瓜果图册》和历史文献中可以看出，顾对内在修养的重视；从家族弟子的记忆中再现石祥园林的教学方法；从孟立堂、宋光宝到“二居”，从“二居”到高、陈的早期作品，尤其是此次展览中特别选取和呈现的瓜果题材作品，既体现了绘画技艺的代代传承，又比较了创新者对前辈的选择及其与生俱来的传统传承。十香园和顾的师徒们开设了账户，桃李满天下，为岭南画坛培养了许多人才，其中高、陈是最有影响的师徒。
与此同时，西方文化艺术的进入与本土文化艺术碰撞交融，在艺术与艺术教育领域，随着一批译介、编辑出版物的出现，开启了现代艺术教育的探索。1922年，广州市立美术学校成立。作为近代中国南方第一所官方美术学校，这所学校给广东美术带来了深远的影响。在中国画教育中，它以系统的结构、教育体系、教学模式和课程设置走出了现代中国画教学的重要一步。另一方面，除了广州市美术学校这样的官办机构之外，也有很多适应当时现状的工作室和机构。他们有的从国外留学回来，带来了现代化的教学理念，有的则坚持传统，结合当下需求。中国画教育也是如此。不同的教育活动各有各的开展方式，从展出的报刊发表的教学文章、供画的书刊刊物，甚至独特的“名家画历”都可以看出。
高于1923年创办春眠画院，弟子众多，成就斐然。高奇峰美院也培养了许多美术人才，其教育理念具有前瞻性；陈也在一些学校教美术，写了《今夕庵烟雨词》等等。结合春水画院和天风楼，对岭南美术教育学派的传播和拓展可能会有新的思考。如果说高的春眠画院在形式上还是学徒制的模式，没有突破，那么高和他的中国画教育理念似乎也是一次变革的尝试，结合他担任广东省一级甲等工业学校校长时准备发展美术研究部的举措， 他是佛山市美术学院创办时的校长，抗战后又创办了华南美术学院和广州城市美术学院。
战争之时，宏伟计划尚未制定，有些探索因政局等原因夭折，有些坚持也因动乱中断。值得称道的是，很多画家在异地生活的同时，也在不断培养艺术人才。比如高等人在澳门生活时，继续在抚台主持春眠画院，组织师生举办抗战展览；20世纪30年代，李燕珊和李凤廷风眼楼工作室在香港招收学徒。留日归来的鲍绍友受高之邀回到广州，定居香港后也创办了丽景美术学院。丽景美术学院办学半个多世纪，被誉为“香港中国画启蒙教育的先驱”.在旧报刊的报道中，我们看到了粤港澳中国画教育的延续、传播和影响。
20世纪上半叶，广东中国画教育在实践中具有创新性和包容性，具有独特性和典型性。它与同时期其他地区如北京、上海、南京、杭州等地的中国画教育转型相呼应和对比，是理解中国现代美术教育转型的关键内容。在这个梳理现代
广东中国画教育的发展过程中，通过展览中的文献呈现和作品佐证，让我们重新审视过去、重新理解近现代中国画教育改革的意义。以史为鉴，在察往知今、温故求新中希望能为广东美术教育研究带来启示。
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