新探刻石“三十品”
时间：2021-11-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
孔子碑(明拓本)沈书永旧藏
石刻书法是中国书法史的重要组成部分，其艺术价值不言而喻。三国两晋南北朝是中国书法史的重要阶段，也是书法发展的高峰时期，为唐代书法的兴盛局面奠定了良好的基础。然而，自魏晋以来，以“二王”为代表的铁学传统始终占据书法风格史的主流，而石刻书法却长期难以进入经典行列。清代碑学兴起后，石刻书法越来越受到重视。因此，随着书法在当代中国视觉艺术领域地位的独立发展和提升，石雕书法的理论研究和创作实践有待进一步加强。
基于此，中国国家画院书法篆刻研究所结合“质”的传统话语评论，试图重新发现和挖掘古代石刻书法的艺术美，策划了“基于图像背景的社会与艺术——石刻书法研究与创作系列展”3354，由中国国家画院于2020年11月1日至6日主办，为系列展之一。由中国国家画院书法篆刻研究所、中国国家画院沈鹏艺术基金主办，北京市文物交流中心、中国书画收藏家协会碑文研究委员会协办的第二届“三国晋南北朝三十大石刻书法新探索”系列展览，是对古代石刻书法艺术遗产的又一次专题性集中研究展示。
本次展览结合古代评论和当代审美需求，选取了《上尊号》 《受禅表》 《孔羡碑》 《谷朗碑》 《禅国山碑》 《天发神谶碑》 《华芳墓志》 《广武将军碑》 《爨宝子碑》 《好大王碑》 《中岳嵩高灵庙碑》等30件石刻碑文作为主要研究对象，展品全部选自
三国两晋南北朝时期是汉字发展非常活跃的历史阶段。在这个时代，书法呈现出非常丰富的面貌，这是通过这些石刻流传下来的。为此，中国国家画院书法篆刻研究所副所长蔡大力认为，这个宝贵的资源，必须得到每一个学习书法和书法的人的重视。本次展览筛选了这一时代的优秀石刻作品，选取了最具代表性的30道关，可以作为进入中国书法史研究的切入点。北京文物交流中心主任李晨说，北京文物交流中心的库存中有一定数量的碑刻文物，其中不乏珍本。这些铭文的聚集，离不开老一辈文物工作者的辛勤付出。这些经过长期积累被世代保存的文物，正在被逐步开发和合理利用，更好地服务于社会公益事业。
展览以“纪念碑识别”为重点，延伸为“理论”和“创作”两个部分。通过邀请和征集稿件的方式，共收到研究论文35篇，书法作品64幅。其中，“论”部分侧重于拓本考证、题跋收集、技法与风格特征等。提倡多方法论、跨学科的研究，特别是鼓励理性分析三国晋南北朝石刻的书法演变、书法思想、作品个案及其发展现状和审美趋势。“创作”部分要求作者根据“三十项”中的一项进行书法创作。
“本次展览试图从基础的角度建立一个现代人对书法的认知体系。在审美意蕴的统一控制下，当代书法艺术经历了对传统技法和观念的重新审视，在创作意识和创作成就上取得了长足的进步，这使得我们的创作不再单纯地利用“题记”和“帖学”，也意味着书法艺术的审美视野将在逻辑上进一步走向泛视觉文化领域。但中国古代诗歌理论所概括的审美标准完全可以转移到书法艺术的评价上，为书法创作提供一个指导性的审美框架。”中国国家画院书法篆刻研究所所长魏认为，这将彻底打破以“铁学”“铭学”为分野的传统书法理论研究模式和目前以此为分野的理论研究模式，为未来的理论研究提供一个全景式的历史与当代视野。
中国国家画院院长卢禹舜表示，此次展览规模大、效果好、具有学术价值，采用了多种当代展览方式，使展览气势恢宏、令人耳目一新。同时，展览对中国书法的创造性转化和创新性发展具有指导意义，远远超出了对石刻本身的研究，也进入了当代层面的艺术实践和创作。此外，此次石雕原创延伸展不仅展示了其研究成果，也延伸了其精神内涵。“中国传统的评价方式是一种讨论和交流，最终导致对书法艺术本质特征的理解和一种普遍规律。这些碑刻的评价和鉴赏正是如此。清代碑学的发展，一扫书法的柔和，大大拓展了书法的风格和形式，至今仍在延续。”中国国家画院副院长徐莲认为，未来书法艺术的发展也要开阔视野、开阔胸怀，从传统中汲取营养，从其他艺术中获得灵感，不断突破界限，从而界定书法艺术的边界。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
