公共艺术塑造未来文化城市
时间：2021-11-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
公共艺术作为一种“舶来品”，在中国早期一直存在一些“误读”，多以城市雕塑或城市公共空间的物化结构来解释，这与中国城市化的快速发展有很大关系。中国城市的“大跃进”式发展带来了文化的缺失，许多城市渴望弥补这种文化的缺失。他们以“快餐式”的艺术装饰城市，认为公共空间的艺术作品等同于公共艺术，明显弱化了公共艺术的功能和作用，随着政策导向和城市升级发展的新需求，公共艺术在塑造文化城市中的重要性逐渐凸显。
20世纪90年代中期，中国城市化发展迅速，达到一定规模。然而，城市文化的缺失和“千城”现象越来越严重。人们开始对城市的个性化需求和文化内涵提出新的要求，由此引发了对公共艺术内涵和外延的新讨论和新研究，2000年后，公共艺术的研究日益多元化，尤其是在学术界和高校，公共艺术专业逐渐建立。2008年北京奥运会和2010年上海世博会举办，大家对公共艺术的认识上升到认知阶段。2011年，我国城镇人口已达51%，城镇化进程进入新的发展阶段。2012年，中央美术学院和中国美术学院联合向教育部推动设立公共艺术两个学科，在公共艺术教育发展中发挥了新的里程碑作用。
2015年，中央全面深化改革领导小组第十八次会议审议通过《关于深入推进城市执法体制改革改进城市管理工作的指导意见》，提出高质量发展、精细化管理的城市发展思路。这标志着中国的城市发展开始了新的转型。这种转变，我认为主要有三点：一是中国城镇化开始从规模建设转向质量建设；二是开始从强调功能转向强调人文；三是以经济为中心的建设逐渐转向以文化为中心的建设。此后，我们逐渐看到，中国城市的发展越来越强调城市文化的内涵，尤其是在北京城市副中心和雄安新区的建设中。习近平总书记提出要创造历史，追求艺术，建设千年传承城市，这不是抽象的。联合国教科文组织有四个重要的遗产城市指标：历史、文化、艺术和科技。十九届五中全会也明确提出建设人文城市，提升文化竞争力.种种政策取向表明，中国公共艺术已经逐渐从过去单一的艺术形式装饰空间走向艺术塑造空间、艺术激活空间、塑造人文城市的新发展阶段。
公共艺术的发展起源于欧洲。在欧洲，建筑和雕塑是孪生兄弟。但随着工业文明带来的现代城市转型，建筑雕塑、手工艺壁画、园林等公共艺术主要内容融合发展的传统模式逐渐被打破。与此同时，城市对文化艺术的需求也带来了新的变化。它还包括哈贝马斯关于公共领域的相关理论。他对公共领域的兴衰进行了历史考察，提出了“代表性公共领域”、“文学公共领域”和“政治公共领域”等不同的概念，从而进一步发展了公共领域理论。这一理论也形成了公共艺术的基本理论基础，该理论阐明的要点是，公共艺术是通过将公众和艺术连接成一个特殊的领域而形成的。
到目前为止，PublicArt一直有两个线程。一方面，它作为艺术家社会参与和干预的一种形式而存在。我们今天解读的公共艺术概念，是从“公共艺术”一词直译过来的，是一个与“公共”和“艺术”相连的复合词。城市“公共艺术”更多是指西方发达国家，它强调艺术的公益性和文化福利性，通过国家、城市权力和
1880年，巴塞罗那通过了《裴塞拉案》 (ProyectoBaixeras)，从国家利益出发，指出建筑具有政治利益，所有公共建筑都具有代表国家(地方)形象的功能，使人快乐，使商业繁荣，使人自豪。此后，西方国家和城市相继出台了公共艺术百分比政策。在这一理念的指导下，城市注重地方形象，开始大量从事文化建设。其中一个重要手段就是在城市公共空间设置艺术品，衍生的文化政策也相继出台。真正系统的公共艺术政策，也就是我们通常所说的公共艺术百分比法案，起源于19世纪末20世纪初旨在解决城市问题的“城市美化运动”。美国提出向欧洲学习，将艺术植入城市皮肤，于是在1927年，美国开始在重要的政府项目建设中实行公共艺术的百分比政策。1959年，费城成为城市发展的第一个“公共艺术百分比”条例。当时费城的立法与我们今天谈论的公共艺术概念相去甚远。该条例编纂了费城重建部的一项现行政策，即自20世纪50年代末以来，重建和恢复项目的合同中始终包括一项补充条款，要求将不少于1%的建筑预算分配给艺术。本合同中提及的艺术有广泛的定义。除了雕塑和壁画，艺术还包括一系列的附属设施，如地基、墙面纹理、马赛克、水池、柱子、栏杆、地面图案等。—— Redevelopment Department创始人MichaelvonMoschzisker认为，这一计划赋予公共空间个性化的标识，其资金既不是艺术家的特殊福利，也不是对现代艺术的补贴，而是符合公共利益的项目，以强化费城的个性。
此后，美国数十个州、县、市相继出台公共艺术政策。特别是1996年洛杉矶奥运会后，洛杉矶修改了公共艺术政策，包括艺术计划、艺术设施和文化信件。
托基金，由此带来了城市公共艺术新的转型和发展。现在美国已超过300个城市按照公共艺术百分比法案规定发展公共艺术。初步统计，全美平均每天有五百万观众与公共艺术面对面，这个数字大约是画廊、博物馆、剧场观众总数的一千倍。美国国家艺术基金会推算，对公共艺术的经费投入可得到十二倍的连带经济效益。此后，一些新兴国家也相继出台了关于公共艺术的文化政策。我们的近邻韩国于1996年立法，提出了“艺术创造文化国家”的理念；澳大利亚也在同年提出了一个个文化艺术五年计划，澳大利亚很多的州和市的公共艺术百分比超过了全球比例的一倍以上，将文化作为经济发展新的驱动力，认为公共艺术是创新一代的新经济发动机，将其文化政策视为经济政策，并与创新国家战略相结合，推动国家文化经济的增长。中国台湾地区也于1992年开始，2000年以后不断修正的公共艺术条例和内涵也催生了各界对公共艺术新的认知。公共艺术是国际上公认的规划重要组成部分，从芝加哥到首尔，伯明翰到堪培拉，公共艺术都是城市建设、经济发展、提升城市品质、促进社会融合、塑造城市魅力的重要工具。欧洲1970年代由于沃尔玛购物的兴起，因为市民消费习惯城市中心区活力骤降，政府纷纷修正了公共艺术政策并且修正的条例不在少数。也就是说，如何让公共艺术使城市重新释放活力成为当时欧洲亟须解决的问题，通过“公共艺术百分比”法令或其他促进公共艺术的文化政策。世界上很多国家和地区已将公共艺术与城市建设、经济发展、社会进步以及文化形象塑造紧密结合起来，不仅成功地满足了人民群众日益增长的艺术文化需求，还建设了具有艺术特色的人文城市，带动了旅游经济的发展，创造了艺术最大的边际效应。
艺术可以定义一个城市的性格，通过公共艺术在中国城市化进程中特别是城市转型带来新的诉求以及国际公共艺术发展的趋势，我们可以得出这样的结论：公共艺术在城市公共空间中扮演的角色不仅是物化的构筑体,它还是事件、展演、计划、节日、偶发或派生城市故事的城市文化精神的催生剂。也就是说，公共艺术是以艺术为纽带，经过文化传播而带来的具有文化生长性的文化内容；它是城市文化的重要载体。实际上，公共艺术就是一个不断发展的文化理念：世界不同国家、不同历史时期、不同的城市对公共艺术都有不同的阐释和诉求，其根本就是为了解决自己面对的问题。
今天中国所面临的是城市化进程所带来的文化的缺失、城市个性的缺失。如何用公共艺术改变现如今的面貌？因此在今天的中国，公共艺术对于中国城市转型一定会带来一种新的诉求。雅典卫城的总规划师之一是雕塑家菲狄亚斯，在他的规划理念中，建筑、雕塑、园林、手工艺是一个紧密结合的整体。米开朗琪罗不仅仅是一个雕塑家，他还涉及广场建筑，雕塑壁画都是他亲力亲为。达·芬奇也不仅仅是一位画家，他规划了伊莫拉古城。这些都说明，在欧洲的历史上优秀的遗产城市，它都是一个整体，而且很多都是艺术家来主导来做的。未来，这种趋势会愈加明显。
1999年，英国有一城市工作组出台了一份报告：《迈向城市的文艺复兴》；2004年美国的哈佛大学有一项重要的研究成果，这项研究成果的核心结论就是一句话，世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移；2016年联合国教科文组织发表《文化·城市未来》全球报告，指出要将文化全面纳入城市发展战略，并通过百余项实例表明文化在城市发展的积极作用；世界竞争战略之父迈克尔波特也说，基于文化的优势是最根本的是不可替代和模仿的最持久最核心的竞争力。所以我认为：文化，才是一个国家乃至一个城市最大的不动产。基于此，我们提出了AUD（Art oriented Urban Design）理念即以艺术为导向的城市设计理念，其实质，也希望以文化艺术为基点，去构建软城市体系。如果我们把一个城市比做百分之百的话，那么我认为60%是这个城市的硬城市，就是它的功能布局；那么另外的40%恰怡是城市的独有品格和魅力的体现，也就是它独特的文化和艺术。经过近20年的城市发展，我们的很多城市在硬件上已经处在国际领先的地位，比如说我们的CBD、高铁、机场、轨道交通建设等等。但是另外的40%软城市体现未来城市核心竞争力的软文化我们还是有缺失的。
为什么那么多城市“千城一面”？因为我们的城市没有独特的品格，而这些独特的品格，是基于文化因子而创造的。如何从一座功能城市转变成一座人文城市，这是今天我们的城市建设者应该着重思考的问题。公共艺术是城市文化最鲜明、最显现的载体，公共艺术可以营造空间、激活空间，塑造城市。
不同时代，城市发展定会有不同的侧重点。未来的城市发展，塑造人文城市才是核心，而机制的转化是实现人文城市建设的要点。我们需要构建一种新的综合——横向联合机制来打破我们已有的艺术家、规划师、建筑师、科学家、市政工程人员垂直机制的这样一个弊端，我们希望城市建设的主要参与者从一开始就横向联合，整体考虑我们的城市，从而能够对中国未来城市转型发展带来真正的解决方案。
王中（中央美术学院教授、博士生导师，城市设计与创新研究院院长）
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