当“亮点”成为“常态” ——美术馆“捐”与“藏”的背后
时间：2021-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
99岁的戴泽先生和同样是“90后”的杨险芳先生，相继在中国美术馆举办展览。戴泽先生继承了徐悲鸿的艺术思想，一生致力于绘画和艺术教育，可谓“润物无声”。让杨先生在版画、民间艺术、绘画等多种艺术形式中，用真诚和热情播种艺术之花。“艺术与园林的相互联系”源于充满活力的纯净心灵。
作为享有广泛声誉的中央美术学院老教授，两位老先生举办的展览也有一个共同的标题：“文化和旅游部国家美术收藏捐赠奖励项目”:戴泽先生将捐赠25件具有代表性的美术精品，杨先芳先生将向全国捐赠30多件各阶段创作的版画、绘画精品，由中国美术馆永久收藏。
这两个展览由于艺术成就和捐赠的突出，也属于“中国美术馆捐赠与收藏系列展”。经常去中国美术馆的人都知道，捐赠与收藏系列展是馆内几大展览之一。展览主角取得了较高的艺术成就，展览对名家名作进行了系统梳理。部分展出的精品以捐赠形式进入博物馆，成为关注的亮点。每次举办展览的开幕活动，美术馆也以隆重的形式表彰和感谢捐赠人的慷慨事迹。在欣赏美术精品的同时，现场的观众往往被艺术家们的美德和艺术所感动，融入到这个温馨的场景中。
靳尚谊先生参加了两次展览的开幕活动，也是多次向美术馆捐赠代表作的捐赠人。他的那句“美术馆是他作品的最佳归宿”一度成为许多媒体最响亮的标题。他认为，艺术家要创造好的作品，培养和关爱青年艺术家，把优秀的艺术作品捐赠给美术馆收藏和展览，让广大人民群众长期广泛地享受好的艺术，提高他们的审美素质，美化他们的教育，展现我国的文化精神。
老先生们通过树立美德和艺术的榜样发挥着重要的引领作用，美术馆对艺术家和艺术经典的意义日益成为共识。然而，每一件优秀的艺术作品都被艺术家视为珍贵，就像他们自己的孩子一样。艺术家在做决定之前有理由再问一个问题：为什么好的作品要捐给美术馆？这就要求在捐赠和收藏的背后，美术馆必须在藏品保护、展览展示、研究推广等方面做更扎实细致的工作。并在一次次与艺术家的互动中保持真情、经典和历史。
据了解，“十三五”期间，文化和旅游部组织实施了近百个捐赠征集项目，靳尚谊、沈鹏、常沙娜、朝美、袁运生等一大批艺术家的作品和藏品被投放到西藏相关美术馆，有效促进了艺术家和社会各界的捐赠，丰富了全国艺术收藏。藏品是博物馆建立的基础。在国家政策和艺术界同仁的共同支持下，美术馆人在美术产品从“家宝”向“国宝”转变的过程中，不懈的努力是值得的。作为交换，国家级艺术藏品不断丰富，是广大观众的艺术享受，是艺术家攀登高峰的有力支撑，也是美术馆不断发展的坚实基础。
今年8月，70多岁的艺术家金金成先生听说自己被中国美术馆收藏的画作《黄河龙门》将在“中国美术馆黄河题材3354美术作品展激流三月”中展出，在家人的陪同下，他在展览开幕的第一天就早早地专程去参观了中国美术馆的展厅。看到我30多年前完成的画作被很好地保存和展示，我深受感动。中国美术馆馆长吴为山向黄金城先生表示祝贺和感谢，他们在画作前合影留念.作为202
如果捐赠和收藏往往是美术馆展览活动中的舆论亮点，当这种“亮点”逐渐成为“常态”时，一件艺术经典就会像星星一样闪耀，汇聚成民族艺术殿堂里的一道灿烂的光，以更新的活力点亮观众美好的心灵。
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