杨先让：艺为情所系
时间：2021-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
他在各个艺术领域努力工作，他让民间艺术走进了房间。
近日，“2021年文化和旅游部国家美术收藏捐赠奖项目：艺术花园索香——杨宪派艺术捐赠展”在中国美术馆举行，展出杨宪派艺术作品160余件，包括版画、彩画、综合、民间艺术等。
杨是中央美术学院民间美术系的创始人之一。从1987年到1989年，他带领探险队历经波折，14次出入黄河流域，潜心考察民间艺术，走遍了沿海8省100多个县镇，并公布了考察结果《黄河十四走》。杨宪芳说：“民间艺人是我们的老师。《黄河十四行》走出了民间美术系坚实的研究基础。”
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山说：“杨险芳先生是新中国成立以来，中央美术学院为国家培养的第一批艺术家。他的艺术人生与新中国的发展息息相关。从人民美术出版社的美术编辑到中央美术学院版画系教授，再到中央美术学院民间美术系，杨先芳几十年来紧紧围绕“艺术为人民”的艺术理念，在版画、年画、彩画、民间艺术等领域辛勤耕耘，无私奉献，创作了一大批时代优秀作品，为中国当代艺术的发展和中华文化的传播做出了突出贡献。”
“偶然”走上了版画的道路。
1930年，杨险芳出生于山东穆平马洋岛。小的时候，父亲收集了很多美术作品，每年秋天都挂出来晾一晾，这大概是他最初的艺术启蒙吧。1948年，杨险芳考入国立北平艺术学院，师从徐悲鸿、孙、李瑞年、蒋等。他四年的专业训练为他的写实造型打下了坚实的基础。
杨首先表示，自己投身版画创作纯属偶然：“我去南京报考国立戏剧学院，当时带着一封给校长的介绍信。在北京遇到老同学王嘉树，他带我去了国家艺术学院美术系。第一学期，花样作业也拿了奖。我就是这样学习的，以优异的成绩毕业。”
1952年从中央美术学院绘画系毕业后，杨险芳被分配到人民美术出版社工作。他出色的造型能力在这里得到了充分的发挥。很快，他的海报和年画被印出来，作为单幅画出版。杨险芳对来自延安的革命版画传统充满崇敬，在来自延安的顾源等艺术家的影响下，开始转向版画创作。1955年，他的第一幅套印木刻《出圈》出版印刷，并在1957年全国青年美展上获奖。作为一名年轻的艺术家，他的作品频繁发表，在当时的艺术界是罕见的。杨在20世纪50年代逐渐成为版画创作队伍中年轻一代的代表人物，1960年底被调回母校中央美术学院版画系任教。
杨首先回忆了包括刘胡兰在内的7位烈士形象作品《生的伟大、死的光荣》的创作，说：“1963年，我参加了第一个农村文化工作队，到山西省文水县去了半年多。没想到，这里是刘胡兰烈士的故乡，她的纪念馆就在她去世的云舟溪村寺庙里。我拜访了当事人的亲戚——，刘胡兰的父亲和继母胡文秀，以及当时的党员。由于当时没有照片，根据每一位烈士的年龄和形象描述反复绘制，并邀请其家属来看。给我印象最深的是征求大家对我最终稿的意见。当我打开草稿时，我哭了。刘胡兰的老父亲蹲在那里哭……”
而《会师大庆》则以大规模充分展现了那个大建设时代的火热激情。“1975年，大庆油田需要艺术家举办展览。当人们来到中央美术学院谈判时，他们派画家来支持他们。学院决定调八名教师。由、张、黄军、李华、杨险芳、罗等领导出席。侯一民创作了《铁人学毛选》，李华和董亮合作了一个《运输队》，《会师大庆》分发给我。这就是我想要的。这是一个大场面，人们肩并肩，成群结队的人聚集在国家石油战线上。任务很紧，应该半个月内完成。最后只能选一块胶合板，不能比木刻大。我充满感情，废寝忘食，夜以继日的努力工作。我的评论初稿先被肯定了。在木板上画画，坐在木板上雕刻，我也想给颜色加水印。我记得当我最后一刀完成时，我的心还不够。”杨首先说道。
深入探索绘画创新。
绘画是杨险芳艺术创作的另一个重要领域。他在中国传统水墨画的基础上，融合了油画的写实技巧、彩印的形式语言和民间壁画的斑驳肌理，创造了独特的绘画风格。他的画主要以风景为主，那些熟悉的钟楼古墙、镇街小巷和深院、木门窗、石阶瓦顶、居民楼里的石榴凤仙花、阳光明媚的北方小镇和烟波浩渺的南方水乡，都是画家们书写的素材来源。杨宪的绘画作品充满了对祖国的热爱，尤其是在美国生活的时候，从而传递出对祖国真挚深厚的感情。
关于绘画艺术，杨险芳说：“自然走到这一步。去乡下收集材料，拎一个沉甸甸的大油画箱，画几幅小油画写生，钉在招待所墙上晾干，回来全部看完。
没有了，说是被开会的农村干部取走了……后来干脆下乡带水墨工具，又轻便又省事。几十年练就了在宣纸、皮纸上画与写的能耐，同时也练出了画传统山水花卉、写书法的本领，又便于应酬，方便。再说，总不能拿着木板刻刀下乡写生吧，能画最重要。画画总要有点自己的特点，与别人拉开点距离。用中国传统的笔墨，画西方光色写实的物像，再加点版画线条黑白的效果，四不像，就称它为‘彩绘’了。这次中国美术馆为我办展，不知北京同行和观众对我的彩绘有何反应，我期待着。”
为民间美术倾情呐喊
上世纪80年代，杨先让出国探亲期间，参观访问了诸多学校、博物馆，发现原生态艺术在当代学术研究与展示中受到相当程度的重视，它们的价值被重新评价和吸收，这启发了他对于中华文明丰富而多彩的本土文化的探寻与重新审视。在他的积极努力下，中央美术学院开设了民间美术系，他将中国民间美术和民间艺人请入美术学院课堂，积极传播中国民间美术，探究中华文化之源。在这期间，为了弄懂弄清中国的民间艺术，他带着团队选择去中华文明重要发源地黄河流域进行民间美术考察，他们足迹踏至黄河沿岸8个省100多个县镇，最终向世人呈现出3卷本《黄河十四走》皇皇巨著，这是迄今为止关于黄河流域民间美术最为重要的考察实录成果。
杨先让说：“我自己都未曾想过，会走向为中国传统民间艺术而呐喊之路，在新旧交替的年代里，眼见传统民艺将由于民俗的改变而走向消失所产生的责任感，看准了方向，竟在中央美术学院首创了民间美术系。都是我的感情所为，我无怨无悔。”
黄永玉在《比我老的老头》一书中回忆了他与杨先让在“文革”期间结下的宝贵友谊。“文革”后，他们分别了十多年，再见面时，杨先让把《黄河十四走》的书稿带给黄永玉。“一翻开，这内容把我震傻了！”黄永玉感叹，《黄河十四走》这一走，就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走，罗振玉为甲骨文的那一走，叶恭绰为龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络，社会价值和文化价值无可估量。湮没的文化有待发掘，沉睡的文化有待唤醒。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说：“杨先让先生的思想和情怀体现了老一辈中国美术家可贵的品质。在改革开放、美术界处于中外艺术碰撞的情形下，如何寻找中国艺术发展之路成为新的课题。杨先让先生坚持立足中国大地，一头扎向本土，在当年艰苦的条件下，沿着黄河多次行旅，作田野调查和文化溯源，考察和发掘民族民间文化遗产的瑰宝，在收集大量资料基础上出版的《黄河十四走》，引起了学术界对黄河流域民间美术的关注。他的综合学养、艺术情怀和充沛的创造力构成了他丰满的艺术世界，让我们深受感动。”
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