戴泽：绘画是一生的事
时间：2021-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2018年，习近平总书记在给中央美术学院戴泽等8位老教授的回信中，提出了一个殷切的要求：“以大爱育人，以大美传世。”99岁的戴泽先生有着60多年的教育经验和80多年的创作生涯，他用自己的实际行动践行着这种精神。近日在中国美术馆举办的“润物无声——戴泽艺术展”上，中国美术馆馆长吴为山深情说：“静水流深，润物无声。简单质朴的画面背后，有艺术家最深沉厚重的情感，滋润着艺术家的家国情怀和童真情怀，也折射出个人见证的时代壮丽辉煌。”
徐悲鸿艺术思想的继承者。
戴泽，四川云阳人，1922年3月生于日本京都，1942年考入国立中央大学艺术系。这一年，徐悲鸿从新加坡回国，在《黄桷树与四川人》 CUHK演讲，这是他第一次与“偶像”亲密接触，奠定了戴泽一生为之奋斗的现实主义艺术观。1946年，他从戴泽大学毕业，受徐悲鸿邀请北上，担任北平国立艺术学院校长徐悲鸿的助手。1949年协助徐悲鸿创办中央美术学院，与吴作人、董等共同参与新中国高等美术教育体系的建设。
在徐悲鸿的直接指导下，戴泽的思想步入了一个广阔的境界，他的艺术方法论也越来越清晰。他清晰地回忆道：“我的老师徐悲鸿在教学过程中总是告诉我们，不要盲目地向古人学习，不要盲目地崇拜和模仿古人，而要在艺术创作中更加注重现实主义，实事求是地表达当时人民的状态和生活。”
这种现实主义的创作理念在戴泽早期的主题创作中就可以看到，比如1948年创作的《马车》，图中人物的原型是当年北平艺术学院的一名校工。无论是画面中对环境的描写，还是对人物的处理，戴泽都是以生活中的真实形象为参照，仔细观察后才能入画。这部作品得到了徐悲鸿的深深肯定，并且亲自对画面进行了精心修改。这部作品被中央美术学院教授文评价为“追求朴素之美，追求沉重之力，追求深刻之内涵”，成为梳理艺术成就与徐悲鸿绘画体系不可分割的一部作品。
1953年，徐悲鸿突然去世，留下了大量的遗物需要整理。当时，31岁的戴泽义无反顾地肩负起重任，参与筹建徐悲鸿纪念馆。同年，为举办徐悲鸿遗作展，戴泽还独立完成了徐悲鸿史诗油画巨作《奚我后》的修复工作，并于1982年第二次修复。这两次修复活动为提供了深入研究徐悲鸿油画写实技法的机会，坚定了他继承徐衣钵、走“油画民族化”道路的信念。
用真心画生活情趣。
“虽然在艺术语言的探索上深受徐悲鸿艺术风格的影响，但戴泽先生也有自己的创作和追求。”中央美术学院院长范迪安说，在人物造型上，他的手法严谨求实，精炼概括，具有厚重浑厚的审美特征；在处理画面明暗关系和安排人物构图上，他有着高超的驾驭能力，场景空间融为一体，风格意味着神韵贯穿始终。他的大量肖像画和山水速写都不是大型作品，但画面的意境充满了来自生活的活力，主体形象十分鲜明；他特别善于调动画面的光线，注重表现自然的光感和丰富的色彩，使画面蕴含明亮的光感，色彩简单艳丽。可以说，用色彩和光感表现自然、表达情感，是戴泽毕生致力于研究的课题，也是他典型的个性化视觉语言。直到晚年，这种语言个性
戴泽最著名和典型的作品是他的主题画、风景素描和他对家乡的感情作品。他经历了20世纪中国油画的巨大变革，充满了强烈的社会责任感和使命感，用画笔致力于新中国的建设。他融汇中西艺术，既掌握了油画纯粹的语言技巧，又在探索和实践中融入了民族精神，形成了优雅从容的艺术特色，始终坚持用画笔记录人，抒发对时代的情怀。自20世纪60年代以来，戴泽游历祖国各地，创作了大量的风景、景物等写生作品。他将个人的生活经历和审美感受与社会生活和自然紧密联系在一起，记录了新中国几十年发展中波澜壮阔的景象和生机勃勃的景象。
在以家为主题的创作中，戴泽表现出一种自由、轻松的心态。他不拘泥于具体的形式，国画、油画、水彩画都得心应手。他善于在日常生活中发现美，在平淡的地方看到真情。20世纪90年代以后，戴泽在语言探索方面不断创新，变得更加成熟。他重绘了许多前人的作品，融入了新的艺术思想，展现了更丰富、更多元的艺术面貌。
在绘画中展现简单真实的自己。
本次展览，观众看到了戴泽创作的《胜利的行列》 《义和团大捷》等革命历史作品，《孙中山》等历史人物肖像，《颐和园雪》等山水创作，《花卉》等围绕家园情怀的作品。在他不同维度的作品形式和特征背后，有一个核心的内在联系，那就是他对现实生活的深切关注和情感表达。中央美术学院教授魏评价他：“他以自然为师，以现实主义为己任。”自然
主义和写实主义是戴泽艺术创作的主线。他认为：“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。绘画是内心的需要，如同呼吸一样，要把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。”执教60余载，惠泽几代艺术家，深受学生的尊敬与爱戴。为人为艺，以及他几十年的奋斗求索精神，都成为了中央美术学院的重要组成部分。在谈到恩师戴泽时，中央美术学院教授靳尚谊激动地说：“戴先生是我的老师，为人很正派。在中大的时候徐悲鸿就很喜欢他，也很重视他。他的素描基础很扎实，人非常朴实，话不多，作品很厚实，很朴实。他很喜欢安格尔的一句话——‘我首先热爱的是真实，认为美只存在于真实之中’，并教导我们要相信自己的眼睛，画自己所看到的。如今回看先生的作品，对当下，尤其对年轻人有着重要的启示意义。”
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云总会想到戴先生在老美院经年累月默默画画的情景。“戴先生画画的时候基本都是写生。他的绘画技艺扎根于写生，创作性的部分也是源于写生，生活中最朴素的东西都能入画。戴先生画得非常真诚朴实，有些人可能会误解为老旧。但是随着艺术阅历的增长，我越发认识到戴先生的画中有艺术最根本的核心价值：他用更加直接与朴素的方式去表达人类心灵对美好事物的感动。戴先生的这种可贵的作画态度，给了我之后的绘画生涯稳固的信心与信念。”
此次展览之际，戴泽将25件代表作品无偿捐赠给中国美术馆，不仅为国家宝库增添重要财富，为完善第二代油画家群体的研究增加重要素材，更体现了教育者对大众美育事业的深切关怀和担当。
晚年的戴泽尤其钟爱花卉，其画如其人，兰草芳泽而风华内敛的特质正是他高洁品格之写照。他时常心怀感恩地说：“对过去没有后悔，对现在很满意。我随着潮流来，随着潮流去。顺乎自然，心平气和。感谢天感谢地，感谢我接触到的人们，他们对我真好。”
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