中国民间美术色彩的美学特征与文化蕴意
时间：2021-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国艺术历史悠久，形式丰富，其中，民间艺术作为艺术的一个分支，是指广大劳动人民群众根据日常生活经验和历史发展过程中的精神文化审美需求而创造的用于装饰环境、欣赏艺术、创造民间艺术的艺术形式，它具有大众性、通俗性、民族性、地域性等特点，有别于宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术等艺术形式。民间艺术是我国各民族传统艺术文化的重要基础，有着广泛而坚实的社会群众基础，反映了劳动人民的精神信仰和艺术审美追求，具有深厚的历史文化底蕴。色彩是民间艺术的关键组成部分，直接影响着民间艺术作品的艺术风格、文化内涵和精神表达，能够使民间艺术更具艺术感染力和审美欣赏价值。同时，中国民间艺术的色彩美学也有着深厚的文化内涵。可以说，民间艺术的色彩美学根植于民间艺术文化的沃土之中，在一定程度上参与和推动着民间艺术文化的生产和发展过程。
中国民间美术中的色彩选择
色彩本身也是一种文化范畴，经历了历史的传承发展和创新。中国民间艺术在色彩运用的选择上已经形成了固定而鲜明的风格特征，用以体现绘画特定的主题观念和情感。中国民间艺术种类繁多，形式多样，可分为娱乐、祭祀、装饰、游乐、穿戴、生活生产等。具体体现在雕塑、绘画、刺绣、染织、戏曲道具、家具、器皿和针织品的艺术设计上。在色彩选择方面，不同种类的艺术作品使用不同的颜料材料。比如绘画中常用矿物颜料，服装、编织中常用植物纤维颜料，这是民间艺术色彩的材质选择。
在配色的运用上，民间艺术也有着独特而显著的风格。一方面，民间艺术的色彩选择注重纯粹活泼和夸张完美。这种色彩风格的形成，主要是因为民间艺术总是注重色彩的高饱和度，即色彩的纯净度。比如民间艺术中常用的矿物颜料，颜色鲜艳，性质稳定。红、黄、绿、白等鲜艳纯净的色彩更能体现民间艺术作品的生活性和简约性。正如民间绘画公式所说，“红要清新，绿要迷人”，意思是注重色彩的明亮、纯净和明亮的运用。同时，民间艺术的色彩运用也注重简洁，追求色彩的简约与匠心。这种配色风格可以突出绘画的主题，让人眼前一亮。民间艺术色彩简约、简洁、明净的风格在年画的色彩运用中得到了清晰的体现，其中门神画的色彩就是典型的代表。另一方面，民间艺术的色彩也是基于色彩的强烈对比手法，利用互补色和高纯度的色相对比来表达不同的色调，满足不同人的审美需求。比如农民画的配色往往用梦幻的补色来体现绘画独特的张力和生动性，看似夸张、复杂、杂乱无章，实则恰到好处、自成一体。由此可见，民间艺术在色彩搭配选择上虽然追求夸张刺激和纯净明亮，但也注重内在色彩的和谐统一。
中国民间美术中的色彩美学特征
民间艺术的色彩魅力不仅在外观上具有审美价值，而且具有更深层次的审美内涵。民间艺术诞生于广大人民群众之中，与劳动人民的生活生产活动、生活习俗和感情息息相关。因此，长期以来，民间艺术也随着社会历史的变化和发展而发展。在色彩运用上，既体现了美术的审美价值，又表现了一方的水土情怀、时代社会风貌、传统文化内涵、精神信仰等。这些特点使色彩成为民间艺术的主要形式和核心元素，同时也使民间艺术的色彩兼具精神价值和文化价值。
民间艺术的色彩审美具有程式化和系统性。因为它是几千年历史发展演变沉淀下来的文化艺术成果，在很长一段时间里经受了诸多考验，承载着民族传统文化和精神思想的烙印，形成了永恒的审美法则和经典的传统配色法则。这些基本类型化的色彩审美规律将代代相传，指导着民间艺术色彩在后世的应用和审美。民间艺术的色彩审美是主观的。与西方艺术色彩运用的理性原则不同，中国民间艺术色彩运用的主要目的是刺激人的感官。这种主观色彩美学更为自由灿烂，遵循人们原有的美感，比如用红色来激发人们对美好喜庆事物的主观感受。民间艺术的色彩审美具有象征性特征，不同的色彩一般具有不同的象征意义，代表着不同的事物和态度。比如在陕西社火脸书，“红为勇，白为恶，黑为正，勇”就意味着一种不同色彩的态度和自然，这使得民间艺术作品除了审美之外，还有着深刻的内涵。民间艺术的色彩审美具有地域性、地方性和民族性。不同地区的地域风俗和传统文化观念会形成具有地域文化特色的不同色彩审美偏好。以年画为例，北方年画的色彩选择更简单大方，色彩形式更简单广泛。而南方年画的配色则更加复杂细腻。民间艺术色彩审美最基本的特征是审美装饰。劳动人民可以通过简单原始的民间艺术色彩获得精神的熏陶和精神的慰藉，比如从鲜艳的色彩中感受喜庆，这是一种简单朴素的审美情趣，也是民间艺术色彩审美的审美特征。
中国民间美术色彩的文化蕴意
民间艺术的色彩美学和民间艺术本身一样，背后有着深刻的文化意蕴。民间艺术色彩美学根植于深厚的中国传统文化观念，诞生于广大劳动人民的日常生活和生产中，是记录和传承我国传统文化习俗，记录和表达我国人民精神信仰的重要载体。因此，对民间艺术色彩的认知应该深入到文化层面，进一步思考感受。
中国民间艺术色彩的文化内涵首先表现为中国传统色彩设计理念“五色观”对其的深刻影响，这种影响自始至终并深入其中。五色观是中国传统的颜色算术观念，它是基于古人的宗教思想和伦理观念而诞生的。主要内容是上色。
彩分为正色和间色，同时以五行说为基础，将色彩分为青、赤、黄、白、黑，分别对应五行的木、火、土、金、水，此为正五色，其余皆为间色，寓意不正之色。传统五色观赋予了色彩高低贵贱、吉凶祸福的内涵，这种色彩观念先入为主，深刻影响了民间美术色彩的运用观念，使其从潜意识里始终遵循五色观的色彩原则。其次，民间美术的色调搭配和确定也深受中国传统哲学观念“天人合一观”的影响。例如天人合一观要求我们立足整体看本质，因此民间美术在色调的确定上也会考虑画作的整体色彩效果而不拘泥于局部，画作中各个部分各有其特定色彩的同时，也与整体色调相统一。同时人与自然和谐统一的观点也体现在民间美术色彩的选择上，往往在抽象化和象征化的同时也会注意与自然客观规律的统一，比如鲜红的花、碧绿的雀、火红的凤……民间美术中的色彩搭配运用皆能在客观现实中找到依据。最后，我们还能够在民间美术的色彩美学中看到中国传统宗教观的痕迹。中国民间美术钟爱红色元素，红色之所以成为民间美术中“吉祥、热情、正义、生命”的象征，还要追溯到祖先对太阳、火和血液的宗教信仰和崇拜，对红色趋利避害功效的坚信不疑。中国传统文化观念和哲学思想对民间美术色彩美学的影响是流淌在血液里的，这就决定了我国民间美术色彩美学毋庸置疑的文化价值。 色彩作为民间美术创作和艺术审美中不可忽略的重要元素，不仅具有程式化的、地域性的、审美性的、象征性的色彩美学特征和色彩表现功能，同时还具有表现和传承弘扬传统优秀文化和地域文化的文化价值蕴意。因此在民间美术实践中，我们要着重把握色彩的双重内涵和价值，不仅要不断提升民间美术色彩的时代审美价值，更要关注民间美术色彩背后的文化内涵表达，使其兼具视觉美感和深厚文化意蕴。
（作者系首都师范大学美术学院硕士研究生）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
