“问心朝山——郭文杰山水画作品展”在京展出
时间：2021-10-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
日前，“——郭文杰山水画展”在《中国美术报》艺术中心举行。
本次展览是郭文杰在北京举办的第一个个展，展出了他近年来创作的70多幅山水画，其中大部分是素描。本次展览由《中国美术报》学会主办，山东省美术家协会、李可染画院青年画院提供学术支持。
郭文杰，1983年生于山东淄博，美术博士，师从卢禹舜、张卫平、孔令伟，李可染画院青年画家。谈及本次展览的主题“问心、临山”，郭文杰说，这四个字是他在泰山写生时偶然发生的，这让他对自己的人生和创作进行了很多思考。所谓“求心”，就是在处理人与人、人与社会、人与自然的关系过程中，要通过自我内心的平衡，达到天地人合一、物我相忘的状态。“这个展览呈现了我内心的想法，希望能向大家学习，向大家提问。”郭文杰说。
郭文杰选择走上了一条正统的艺术教育道路，但与目前大多数年轻艺术家不同的是，他更“传统”，更注重对“经典”的反复解读，始终坚守着古为今用、博采众长的道路。“看起来很普通，也很奇怪，但很容易，但很难”。在他的作品中不难看出，读万卷中国古代典籍，用南北青山绿水书写郭文杰，一路走来，一路摸索，以“求心、迎山”的执着坚持着自己的艺术理想和追求。郭文杰的风景既有历史也有时代。有温柔和温柔；思维更强大。
同期举办了“问心与临山郭文杰山水画展研讨会”。研讨会由《中国美术报》总裁兼总编辑王平主持。王勇、李毅、高、华天学、金鑫、吴小平、吴铁军等专家学者围绕本次展览和郭文杰近年来的创作进行了深入探讨，对郭文杰未来的创作寄予厚望。
中国国家画院院长卢禹舜说，郭文杰是一位尊重传统、热爱传统，对中华民族优秀文化有着深刻学习和把握的画家。除了研究作品的思想内涵和文化内涵外，郭文杰还对中国画这一中华民族文化最生动的象征的形式语言技巧和技法进行了深入研究，使其作品具有思想内涵和精神高度。同时，郭文杰热爱生活，拥抱自然。他的作品有内容，有现实生活，有鲜活的生命感，能感染人，打动人。
中国美术学院教授张卫平说，十多年前，郭文杰来到研究生班，沉浸在学习传统绘画技法的环境中。纵观郭文杰近期的作品，画面意境优雅，既有严谨的法式风格，又融入了依靠笔墨内在修养所获得的自然气场。这种根植于民族文化沃土，着眼于中国山水画核心价值观去研究的态度，正是当代画家应该具备的。
《103010》社长、总编辑王平认为，郭文杰作为当代传统主义者，吸收了中国传统的精髓来表达现代人的情感，这也是中国画当代转型的重要途径之一。像他这样重视并深入传统的年轻人值得我们关注。
中国艺术研究院研究员王勇指出，郭文杰的文化素养，包括古典绘画理论和技法，是全面的。源于传统是中国画现代转型的重要路径。
中国国家博物馆原副馆长陈履生特别关注郭文杰的小作品，认为这些画是静雅的，轻松的，可以慢慢读。认为从这些作品中，我们可以看出在宋元时期的绘画方面做出了很大的努力，他采用了宋元
103010杂志社社长、总编辑尚辉强调，中国画不是一门完全视觉观看的艺术，而是一门内在观看的艺术。如今的中国画大多是笔墨山水，已经失去了中国画内在的审美内核。郭文杰作品最大的特点是笔墨和静雅。
中国艺术研究院研究员巩峥被展厅中郭文杰作品的纯净精神所吸引。他说，郭文杰的写生视野逐渐开阔，视角脱离了写生的状态，进入了宏观把握的状态。
中国国家画院理论研究所副所长陈明说，郭文杰的作品格调高，语言扎实，综合功底强，对水墨的驾驭能力强。他的写生作品特别精彩，语言氛围优雅含蓄，体现了他多年的艺术积累。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
