汉魂唐魄写江山——谈杨留义和他的城市山水画
时间：2021-10-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
吉祥澳门108cm275cm 2018。
20世纪，受西学影响，山水画开始向现代性转型，都把山水画作为缩短山水画与现实生活距离的重要途径。提升真山水体验是中国山水画传承发展的必由之路。但是，提升真山真水的体验，并不完全等于用写生代替体验，也不是简单地用笔墨写生，让山水画成为笔墨山水。与山水画不同的是，山水画不仅仅是不真实地描绘场景，而是表现出通过笔墨把握自然的思想。山水画的写意性首先体现在山水的观念重组上。从这个角度来看，山水画绝不是对自然的反映，而是对自然的反映。主观观念中没有山水，就没有中国山水画。山水画的写意性还体现在通过笔墨呈现这种山水的思想上，这种思想来源于笔法，而笔法的“骨法用笔”则强调按照一定的规律书写，这与自由的仓促思想正好相反。然而，西方现实主义引入后，当代山水画不自觉地将山水画传统消解为笔墨山水画。更何况，只有风景缺少了笔墨的意义，山水画也变成了另一幅黑白水彩的山水画。
仍在探索的杨柳依对这种山水画并不满意。他努力寻找山水画的表意象征特征，通过笔墨实现了当代山水画的写意。也就是说，他避开了用水墨描绘他所看到的自然的当代山水画，更多的是把山水形式重构为一种非自然的观念。他的笔墨主要来源于黄的研究，加强了黄笔墨中湿笔润墨的作用，以点的分散堆砌为主要的刮石方法，并适度标注线条以表现山形水貌，隔离山水区域。画家所关注的是笔墨在疏密之间的韵味，以及勾连形成的具有块形感的岩石与石头的重叠意蕴。通过这种笔墨，杨柳依远离了对所见之物的描绘，从笔墨的建构中传达出中国山水画独特的写意精神。
受写生山水的影响，当代山水画家的笔墨个性和山水风格受到很大制约。从笔墨开始，杨柳依的山水画反而获得了更大的自由。他的山水画不仅有全景式的山水，还追求拍不到的山水。还有当地的山景，以笔墨的意蕴体现对自然的再创造。他的山水画也有纯水墨的巧妙结构，留下了满纸干坤的清气；还有一个小小的绿色景观，把绿色和浓重的色彩变成了淡淡的烟雾和薄雾。虽然它有绿色，但它从不去工艺和浑浊。作为一名当代城市风景画家，杨柳依的许多风景画都以一种形式感描绘了现代城市景观和结构性景观。他画面上的现代城市建筑仍然可以与整体观念景观相统一，这与山水城市水墨画不同。虽然他较为规整的构成性山水因融入抽象因素而具有视觉消费的节奏感和快速性，但由于笔墨的主观化和山水的理想性，仍能与传统形成天然的联系，并不突兀。
总的来说，杨柳依的城市山水画追求全景构图。但由于山水参照的理想性，他的城市山水画并没有生产带来的压迫感。其实他的全景构图并不是来源于现代山水画的造型，而是来源于元四家的王蒙或者南宋唐力、郝静更早的绘画方法。他更容易通过笔墨这一点，形成中国画语言部的浓重风格。注重对传统的研究，他的笔墨可以追溯到黄至宋元时期，画面的笔墨结构也从传统的融合中获得了新的发展。他的画作大多有“山高水长”“气破苍穹”“北山初雪”等题字，也有“汉魂唐婆写燕山”“汉魂唐婆写江山山”等题字。可见他的写意从对天地自然的感悟进入了主要的精神表达，《汉魂唐坡写江山》说明他的写意汲取了汉唐古诗的养分。
(作者系中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长、总编辑。)
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