又一个“蓬皮杜展”来了 讲述艺术和日常的边界
时间：2021-08-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
赫伯特拜尔《玻璃眼球》，1928。图片由西海岸艺术博物馆提供
台灯、帽子架、熨斗、墨水瓶、橡胶轮胎、自行车坐垫等。许多人们习以为常的工业产品，经过艺术家的操纵和诠释，成为“艺术品”，出现在西海岸美术馆的展厅里。
“万物之声”于2021年7月28日至2023年2月5日举行。展览以“物”贯穿叙事，追溯现当代历史发展。
这是继《时间的形式》之后，西海岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作的第二个永久性展览。展览以“一切”为线索，连接蓬皮杜艺术中心160余件藏品，试图将展览变成一部清晰直观的艺术史教科书，为观众提供一个可持续的艺术学习平台。
有些观众可能还记得，杜尚在1913年创作的第一件“现成”艺术品《自行车轮》，曾在永久展览三部曲的第一部展出。在《万物之声》的中间部分，观众将看到艺术家在1917年创作的另一件“现成”的艺术杰作《帽架》。它挂在展厅上方，像章鱼一样在地上投下阴影。
“这是艺术吗？”一位观众皱着眉头看了很久，然后转身对身边的朋友说：“把这个挂在家里怎么样？”
“现成物品”的概念由杜尚首创，也宣告了当代艺术的开始，在过去的100年里，艺术家们不断地使用这种创作方法，以现成的物品作为创作材料。在很多观众眼里，这也模糊了艺术与日常生活的界限：艺术家怎么能这么“现成”？通过这个展览，观众或许能够理解一些原因。
19世纪，随着摄影的发展和普及，艺术迎来了危机。摄影比绘画更能准确地描绘物体和场景，画家们开始更深入地思考如何用绘画画出表象下的“真相”。印象主义和立体主义应运而生，这次展览也是从立体主义对物体的分析和解构开始的。
20世纪初，布拉克和毕加索从静物画开始了图像和雕塑空间的深刻变革。他们把遇到的物体还原成几何图形，试图在平面上画出不同的仰角，甚至试图画出时间的流动。
随后，一大批艺术家加入了立体主义运动，他们从19世纪到20世纪初巴黎的社会变迁中见证和学习到：随着电力的应用、钢筋混凝土的发明、地铁的修建以及路上车辆的越来越多，城市生活的面貌和方式发生了翻天覆地的变化，多元化的科技创新以各种方式加速了商品的生产。
艺术家痴迷于时代的速度、机械和工业产品，同时也在重新思考艺术的边界和意义。
于是，杜尚的现成艺术应运而生。他选择了一个已经存在于现实中的物体，并把它放在一个新的标题和上下文中。当物体不再具有原来的功能时，也有了新的内涵：比如他会把自行车轮毂固定在厨房的长凳上，看着车轮转动作为消遣；或者把店里买的尿壶倒过来，签个名，送去艺术展。就这样，杜尚挑战了艺术界的假正经，宣称艺术的内涵在于思想而非艺术作品本身。
无论艺术观念如何变化，人类生活的物质环境变得越来越丰富。机械绘画用工业零件拼凑画面，而超现实主义不断描绘被物体包围的噩梦。
随着两次世界大战的爆发，很多艺术家开始将目光从人身上移开，关注无声的事物，从而在大起大落的时代表达内心的感受。1953年，罗兰巴特在《物之世界》中写道：“用爱描绘无足轻重的表面而不描绘其他任何东西，已经是一种非常现代的无声美学。”
当艺术家描绘物体时，艺术仍然谈论人类。时至今日，艺术家们仍然通过描绘物品来表达对消费主义、全球化等问题的关注，并邀请观众反思社会现状和经济模式。展览的最后是当代艺术家纪尧姆贝尔的《镜子展厅》。观众可以在这里自拍，借此机会更好地看到自己和周围的环境。
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