青年画家就是要敢创新
时间：2021-07-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“未来属于青年，希望送给青年。”习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上发出号召。“新时代的中国青年要以实现中华民族伟大复兴为己任，增强作为中国人的雄心、斗志和信心，不辜负时代、不辜负光荣，不辜负党和人民的殷切期望。”年轻人也是中国艺术的未来，艺术事业的希望。“七一”期间，在中国美术馆和中国共产党历史陈列馆分别举办了“时代的伟大征程”和“不忘初心牢记使命”两大主题艺术展。细心的观众发现，除了名著之外，还有很多不熟悉的新人的新作。
事实上，近年来，许多年轻人成长起来，脱颖而出，甚至成为国家主题艺术创作工程、“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年”大型艺术创作工程、省级重大历史艺术创作工程等国家重大工程的主力军。比如在庆祝中国共产党成立100周年大型艺术创作项目中，60%的作者是“80后”“90后”。很多青年艺术家早已超越个人的小情怀，深刻体察社会，关注民生，思考如何与时俱进，与民共命运，从而创作出有价值、可持续的艺术作品。在现有成绩的基础上，如何实现青年艺术家的可持续成长和发展？目前青年艺术家的创作还存在哪些问题？如何培养更多高素质的艺术人才？
在创作和展览中快速成长
近日，面向全国青年艺术家的全国性综合性大型艺术展——第七届全国青年艺术展启动。全国青年艺术展是与全国美展、北京国际艺术双年展并列的中国艺术品牌展，也是较早开始关注和发掘青年艺术家的展览。全国青年艺术展自1957年成立以来，已成功举办六届。全国青年艺术展的举办，给了各个历史时期的青年艺术家一个崭露头角的机会。他们不仅成为当时的艺术代言人，他们的作品也成为新中国美术史上的开拓性经典。
1957年，第一届全国青年美术作品展在京举办，黄贵的中国画《打马球》和张钦若的油画《海边》获大奖，在当时产生了广泛的社会影响。在1980年第二届全国青年艺术展上，何家英的《春城无处不飞花》等都成了名作。一大批优秀勤奋的青年画家，以饱满的精力和热情创作了一批又一批耳熟能详的经典，也成为当时画坛引人注目的新生力量。
除了中国美术家协会，世界各地的画院、美术馆等艺术机构也自觉承担着青年艺术人才的培养，如2012年中国国家画院、广州画院、广州美术学院主办的公益学术项目“青年计划”，江苏省文化和旅游厅主办、江苏省中国画院承办的新金陵画院青年人才培养计划。
在“不忘初心持续—— 3庆祝中国共产党成立一百周年”和“中华人民共和国成立100周年主题雕塑项目”两个项目的创作实践中，中国美术学院和各艺术院校、中国美术馆着力培养了一批优秀的艺术人才，也帮助一些单位更好地解决了重大题材创作人才短缺的问题。
国家主题艺术创作项目通过举办创意研讨班，创新性地组织实施创作任务。文化和旅游部艺术司与部直属专业机构合作，举办全日制创作研究班。这种组织模式的创新将现实题材创作与人才培养有机结合，以创作促教学。在推出一批现实题材优秀作品的同时，还着力培养一批具有主题艺术创作的中青年骨干人才。比如，中央文献研究室讲师、研究员刘金田在得知王芬英选择了“精准扶贫”这个话题后，带领她将创作思维转向“精准识别”，这让王芬英在创作上立刻找到了突破口。她的国画《暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会》得到了专家的高度认可。王力可分英，还有很多艺术家通过参与这个主题创作，取得了艺术上的突破。据统计，在参与创作的183位作者中，50岁以下的作者占作者总数的70%，培养了一大批80、90后青年创作人才，成长迅速，成绩突出。
给新时代带来生机和活力
在美术学院、美术馆、画院、美术家协会的各种展览和计划的推动下，中国青年艺术家的创作呈现出百花齐放的面貌。他们的作品题材多样，既有贴近生活、贴近时代风尚的现实题材，又有重大革命历史题材的深刻表现；既有田园风光和自然风光的表达，也有个人情感和自我感受的表达；不仅是艺术风格的继承和发展，更是对新材料、新形式、新课题的不懈探索；既有展现城市景观、赞美当代美好生活的作品，也有反映社会主义建设伟大成就的作品。
这些作品展现了当代青年乐观、健康、积极向上的精神，其中很多作品鼓舞人心地展现了民族审美品格，体现了青年艺术家勇于创新、思维敏捷活跃的精神风貌。如刘金贵的《“人畜两旺”的内蒙古》，陈至、吴昕的《春的消息》，马鑫的《共享单车》，袁媛、季承禹的《敦煌女儿》，曹伟的《科技创业的年轻人》，孔亮的《生态母亲河》等等。这些作品体现了新时代背景下中国主题艺术创作的主题观念、艺术语言和形式观念
上的新动向，展现出了一种新时代主题性美术创作的朝气。在第13届全国美展中，青年画家张卉的重大题材绘画《红色摇篮》入选进京作品在中国美术馆展出。她分享了自己的创作经验：“要把材料、技法融入到主题的升华当中，而不是单纯去做材料本身的综合，并且在挖掘主题深度的同时，加入青年人的观念、青年人的想法、青年人的视角，才能体现出更多的具有当代性的主题作品。”
中国人民大学艺术学院党委书记、院长张淳说：“作为青年艺术家要充分理解自己的艺术力量在社会中所起的作用。与艺术相连的最大力量之一就是挑战期待值，打破陈规戒律，改变人们理解世界的方式，我们的现实世界也许不尽如人意，还有很多人仅把艺术作为社会的副产品或者是附庸风雅的道具，但作为怀揣艺术梦想的年轻人，大家一定知道，如果没有艺术，这个世界也许会变得贫瘠和庸俗。我们担负着社会责任，也许我们不直接参与政治，但却可以通过作品所具有的超越性参与到世界文明与和平的进程中，这就是艺术的力量。”
创造性地表现伟大时代
然而，不可否认，青年艺术家在艺术创作的过程中也存在很多问题。中国国家画院油画所所长赵培智指出，从一些展览中可以看出，我国油画界在题材上画风景居多，且样式趋同，而人物画少，水平高者更少。“此外，青年画家中还存在模仿甚至有抄袭的现象，看到某一个人获奖了，很快有一堆模仿的，这是一个特别不好的现象。”
那么如何避免跟风、模仿，创作出有创造力、感染力的作品？浙江师范大学教授杨洋谈了自己的体会：“一是要有对生活的深切体验。艺术从生活中来，这是不变的真理。一定要深入地观察生活和体会生活，才能创作出对生活有深刻体验和对主题有深入挖掘的作品。其次，要有文化支撑。青年人要对中国的当代美术有深刻的体验和体会，而且还要对中国的古典文化和民族传统有深入的学习和认真的研究，把这两点结合起来进行自己当代的创作。”
赵培智则强调基本功的重要性：“虽然中国油画客观地说是在很冷静地回复到现代主义的本体语言的研究阶段，我们要讲形式，但现在很多的作品太过于讲求样式，追求技术，缺乏真实情感。青年艺术家可以借助现代化的工具进行图像化制作，但是也要重视写生创作等基本功。”
清华大学美术学院绘画系主任文中言提醒青年艺术家：“不管是抽象的还是具象的，人物、风景一定要和时代、和真实生活产生应有的共振或者是关联。青年艺术家要找到符合自己成长经历、生活经历、脾气秉性的艺术语言和艺术创作方式，这样才能坚持在相应领域深耕，做出感动自己进而感动他人的作品。”
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里强调，创造力是艺术创作的根本。“作品首先要有思想性，同时还需技术精湛、制作精良，这就需要不断地学习，去分析为什么别人能够成功。学习不是为了复制，学习是为了超越。不管用什么样的绘画语言，模仿、复制是不可取的。”徐里说。
“年轻人要有年轻人的特点，特点就是朝气、敢想、敢画、敢闯，说到底就是敢创新。年轻人就要拿出年轻人的朝气、自信、骨气、底气，解决好深入生活的问题，解决好创作能力的问题，解决好多样化的问题。未来属于青年，美术界的希望也在于青年。我们都是从青年时代走过来的，我们期许年轻的美术家能够接过接力棒，不仅要接过接力棒，还要超越前面的，创造性地表现这个伟大的时代。”徐里说。
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