米罗的精神回乡和赵无极“回家”
时间：2021-07-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
正在江苏南通展出的“——版画世界研究展”包括胡安米罗(西班牙)、赵无极(法国)、库哈内克(捷克)、斯蒂格(美国)、亚塞克波罗卡(波兰)、奥格齐尔(美国)和艾丽西娅(阿根廷)。
早在2012年，“现实幻象——2012米罗版画作品特展”就在上海美术馆举办，历时3个月，展出版画170余幅。创作年跨越50多年，是米罗各个时期版画作品展览规模最大、作品数量最多、创作风格变化最完整、参观人数最多的一次。值得一提的是，本次展览还确立了“西班牙绘画三大超现实主义大师”之一米罗作为全新——版画家的地位。在中国，版画通常是版画，油画家是油画家，中国画家是中国画家。很少有人同时擅长几种绘画。但对他来说，版画只是媒介和材料上的差异，并不影响他对夜空中的星星和由星星变化而来的符号的描绘，也不影响他对西班牙加泰罗尼亚民间艺术和罗马教堂壁画的痴迷和敬仰。
米罗的版画像他用其他材料创作的艺术作品一样自由而抒情。他的作品中往往没有清晰具体的形状，只有一些线条、肿块，偶尔还有类似儿童涂鸦时期的形状。颜色也很简单。红、黄、绿、蓝、黑、白，鲜艳活泼，自由奔放。上世纪30-60年代是米罗版画创作的巅峰时期，也是他版画艺术形式变革和技法发展的黄金阶段。除了米洛的版画，这次展览还展出了他的笔记和一些重要文件。通过他的作品，我们可以看到他的版画是如何与他的其他媒体艺术创作齐头并进的，版画是如何相互影响米罗的其他绘画创作的。
如果说米罗用中文署名“米”是对以中国为代表的东方精神的向往，那么此次参展的版画无疑是对中国传统文化的致敬。
赵无极一直以自己是中国和法国的画家而不是法国艺术家而自豪。他说：我受中国的影响，看到很多外国的东西。所以我对绘画有一些看法，就是中国悠久而丰富的传统文化对我的帮助很大，所以从西方抽象艺术的热情到中国传统的回归是主线，而这种回归不是简单的回归，是从哲学和美学角度的有机回归。
我非常赞同一位学者的说法：在西方人眼中，赵无极的绘画迎合了他们对一般意义上的“东方”遐想的心理期待；在中国，人们欣赏的是他对“抽象”绘画的东方化理解，这使他在精神上得以交融。因此，赵无极的绘画成为东西方人眼中成功的视觉体验。当然，我想说的是，赵无极的绘画成就来源于小时候南通地缘文化的影响，得益于国立艺术学院对以林风眠为代表的先辈的介绍，包括他到达巴黎后对东方精神的理解，他的作品融入了东方艺术哲学。
从某种意义上说，在我们的概念中，赵无极不是一个版画艺术家。他所谓的版画作品几乎都是他油画的复制品。然而，本次展览中的《黑色花园》是他为数不多的真正意义上的版画作品。他的作品很好地保留了中国传统水墨的清新和敏感，具有强烈而动人的纯净，有五种颜色的墨和澎湃。
去世前，赵无极一直想回他长大的南通办画展，但他嫉妒人才，未能如愿。今天，赵无极回家了。
无论是过去还是现在，全世界的版画艺术家都在继续“实践”。从最初的原点出发，在尝试了多种表现手法后，他们各自跋涉在探索自己艺术风格的征途上。也许，最简单的艺术原则，发自内心的情感，材料的美.当然，米罗对中国的迷恋和赵无极的乡愁也可以在这里找到。
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